看過影片的人都會對片中那長達15分鐘的英雄大戰鏡頭印象深刻，這次的創作也選擇了表現這場"機場大戰"。在正式繪製之前，我搜集了大量的設定資料。為了達到角色的高還原度，我們必須對角色的原設定有一個清晰的瞭解，這和很多遊戲公司的商業插畫專案很類似，通常遊戲公司會交給插畫師一套詳細的角色設定資料，便於插畫師在繪製中參考。
這張圖的創作時間長達8節課，共計近24小時，讓我們一同回顧這24小時的創作歷程。
1.構圖
內戰的主角是美國隊長和鋼鐵俠，那麼畫面的中心無疑是他們的對決，所以我最先設計的是他們的動作。這次的構圖我選用的是橫向構圖，對於多人混戰的畫面來說，橫向構圖具有一定的優勢，同時為了方便其他角色的動態設計，我畫了一些透視的輔助線。
2.角色佈局
在兩名主角的動態和位置確定後，陸續增加其他幾名角色的動態草圖。這次的角色人數較多，而且有很多的互動關係，所以先將角色擺放到畫面上，並且把每個角色分層，便於調整角色的位置和距離。
3.線稿草圖
角色都已就位，畫面的佈局也逐漸成型，可以開始細化了。首先要做的是草圖精繪，用細線刻畫角色的草圖，每個角色的服裝設定以及面部結構等都將在這個步驟完成。同時，也用大筆觸將背景草圖畫出來。
4.角色固有色
線稿草圖完成後，將線稿圖層設定為"正片疊底"，在這個圖層下方建立一個新圖層，填充角色的固有色。這個步驟枯燥繁重，卻十分重要，它的作用是將角色逐個建立到圖層上，即每個角色一個圖層，便於後續的細化和調整。
5.背景繪製
借鑑Matte painting的技法，將背景中的機場搭建起來。這個技法也被應用在許多電影概念設定的創作中，對素材的應用使得我們可以在較短的時間裡獲得比較逼真的背景效果。同時將畫面的光影鋪設上去，這張圖我打算實現的效果是比較寫實和自然的，因此沒有采用特別濃重的光影，取而代之的是相對平緩的自然日光。
6.細化美國隊長
當光影和色彩都鋪設完畢後，我們開始逐個細化角色。首先刻畫的是美國隊長，為了達到高還原度和逼真的色彩，我找了不同角度的設定圖以及一些劇照，在參考服裝設定的同時也參考這個服裝在真實光源下的色彩表現。
7.細化鋼鐵俠
在刻畫鋼鐵俠的時候，將原來固有色的飽和度和對比度降低以獲得真實感。在真實的日光下，他盔甲上的紅色不是那麼耀眼，呈現出偏灰的色調，同時找出盔甲上的反光點，以增加盔甲的金屬質感。因為鋼鐵俠處於畫面的中景，且在背光面，所以不用刻畫過多的反光，同時也能凸顯他胸前亮起的反應堆。
8.逐個塑造角色
在刻畫中遠景的角色時，除了要注意角色的固有色外，還要注意空間感和空氣透視，避免特別鮮亮的色彩和強烈的對比。這個環節需要花費很多的時間，逐個刻畫角色，我們需要蒐集大量的設定資料，將每個角色的特點表現出來。在角色的兩兩互動上，借鑑了影片中的設定，讓他們有旗鼓相當的對抗。
9.蟻人的設計
影片的機場大戰中最讓人印象深刻的就是蟻人超能力的設定，突然變出巨大身軀的蟻人讓很多觀眾眼前一亮。所以在蟻人的安排上我也做了些斟酌，並決定讓他以巨大化的形象出現在畫面的背景中，這樣可以拉開角色間的比例關係，同時也讓畫面更加有趣。
10.煙霧及空氣透視
角色繪製好後，給畫面加上爆破和煙霧的效果，增加戰場感。因為近景的角色大多為近身格鬥，所以將煙霧效果放在遠景的獵鷹和戰爭機器中。繪製爆炸的火光效果，可以利用筆刷的屬性"顏色減淡"，用毛邊的畫筆繪製，注意選用的色彩不要太鮮亮，儘量用飽和度低的顏色。然後調整角色的空間感，遠處的角色減弱對比和飽和度，實現空氣透視感。
11.增加光效
畫面上需要增加的光效主要集中在紅女巫和幻視上，光效圖層可以選用"強光"的屬性，因為他們位於中遠景，所以可以適當降低圖層的透明度，讓光效弱化一些，避免搶了前面兩個主角的戲份。整體調節一下畫面的對比度，將部分遠景的人物做一些模糊效果，這張作品就基本完成了。
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