林逋詩歌總的風格特點：清瘦。林逋的詩風，用他自己的兩句詩來概括最妙不過：“清如霜月三五夕，瘦似煙篁一兩竿。”（《喜皎然師見訪書贈》）“清瘦”二字可謂傳神之極。清即清雅、清淡之意。“瘦”則是指林逋詩的內容單調，題材單一。
林逋詩不僅意象清淡，而且詩中之意境也是清淡的。所寫之景，所描寫之物，無一不顯出清雅的風致來，在清雅的風格中留下了長長的餘韻和淡淡的回味。單調指詩歌僅僅只是描寫他身邊的小景小物，根本未提及關係到國計民生的大事。同時也是指他詩中所蘊含的情感沒有昂揚的激情，以平淡的基調為主。
雖是如此，林逋依然在藝術表現上有自己獨特的創造。在後代詩人中，他的影響依然很大。
陸游的“平生所慕孤山老”、楊萬里的“冰壺底裡步金沙，真到林逋處士家”、陳與義的“自讀西湖處土詩，年年臨水看幽姿”，就連南宋亡國皇帝趙顯被擄去時也寫了“寄語林和靖，梅花幾度開”這樣的詩句。由此可見，林逋在文學史上的地位是不容置疑的，他的藝術創作也是不容忽視的。
林逋 《長相思》的寫作特點
吳山青，越山青。兩岸青山相送迎。誰知離別情？
君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成。江頭潮已平。
作者簡介：
林逋（967——1028），字君復，錢塘人（浙江杭州），少孤力學，恬淡好古，不趨榮利，終身不仕不娶，以種梅養鶴自娛，人稱“梅妻鶴子”。
賞析：
“吳山青，越山青”，重複一個“青”字，點染出錢塘江兩岸山明水秀的吳越風光。但這只是起興，詞意在詠懷。接下來，作者以擬人手法寫道：“兩岸青山相送迎。誰知離別情？”錢塘江兩岸的座座青山曾迎來送往過多少悲歡離合的情人，但它們能真正理解情侶離別時的痛苦嗎？不！青山無知，惟有離人有恨。作者通過這種移情寄怨的手法，又以詰問作結，更為深切地道出了抒情主人公獨自承受的巨大痛苦。“痛苦”二字，點明瞭詞的主旨，自然匯入下片。
“君淚盈，妾淚盈”，這是賦的手法，把筆觸落到具體人物身上。兩人將別未別，難捨難分，唯有無語執手相看淚眼。他們如此悲傷，難道僅僅是因為一次暫時的分離嗎？自然不是，那是因為“羅帶同心結未成”，作者把筆鋒深入一層，用形象化的說法道明瞭箇中原委，原來，古代民間男女定情，常用香羅帶打成心狀結，送給對方作為“信物”，表示雙方同心，永遠相愛。但這對男女在離別時卻“結未成”，暗喻他們的愛情未能遂願，這怎能不是他們最大的痛苦呢？而更為痛苦的是：“江頭潮已平”。江潮已經漲滿，船兒也該啟航，情郎只得盪舟而去，女主人公也心逐魂飛。結句看似景語，實亦情語，以景結情，含有不盡之意。
藝術上，本詞深冶凝鍊，辭詞文雅。但由於採用疊字疊韻，句句押韻，因而具有一種柔和的民歌風味。
林逋的詩風及生平簡介
林逋(967一1028)，字君復，大里黃賢村人（今奉化市裘村鎮黃賢村）。幼時刻苦好學，通曉經史百家。書載性孤高自好，喜恬淡，勿趨榮利。長大後，曾漫遊江淮間，後隱居杭州西湖，結廬孤山。常駕小舟遍遊西湖諸寺廟，與高僧詩友相往還。每逢客至，叫門童子縱鶴放飛，林逋見鶴必棹舟歸來。作詩隨就隨棄，從不留存。1028年(天聖六年)卒。其侄林彰(朝散大夫)、林彬(盈州令)同至杭州，治喪盡禮。宋仁宗賜溢“和靖先生”。
詩歌鑑賞：林逋的《孤山寺端上人房寫望》
孤山寺端上人房寫望 林逋 底處憑闌思渺然？孤山塔後閣西偏。 陰沉畫軸林間寺，零落棋枰葑上田①。 秋景有時飛獨鳥，夕陽無事起寒煙。 遲留更愛吾廬近，只待重來看雪天。【註釋】 ①葑上田：就是把木框子浮在水面，框上安著葑泥，又叫架田。葑，菰根，即茭白根。 【賞析】 中國古典詩歌，由於表現方式的需要，往往要打破正常語序，去創造一種特定的韻味。此詩先出“思渺然”，然後寫景，交代其所以然，正是預先設定的懸念，從而極大地調動了讀者的閱讀興趣。所以，景物描寫是此詩的重點。站在寺閣的西邊，最先映入詩入眼簾的，是“陰沉畫軸林間寺”。陰沉的意思是暗淡，把蒼茫的暮色比作一幅暗淡的畫軸，把樹木掩映中的寺院當作畫軸中的主體部分，設想非常奇妙，尤其是畫中所傳達的境界，很符合隱士或僧家風味。接著，從“林間寺”看過去，詩人的目光落在“零落棋枰葑上田”上。把“葑上田”比作帶有方格的一個棋盤，運思既貼切又生動，想落天外而又平淡自然。所以，引起後代不少詩人進行仿效。如黃庭堅《題安福李令朝華亭》：“田似圍棋據一枰”；文同《閒居院上方遠景》：“秋田溝壠如棋局”；楊萬里《晚望》：“天置楸枰作稻畦”；楊慎《出郊》：“平田如棋局”。可見其藝術魅力。頸聯繼續寫“望”，目光由下而上，轉向天空。秋空寥闊，一碧如洗，只有一隻鳥悠悠飛過，像在鏡中穿行；夕陽下，炊煙裊裊升起，在秋風之中，似也籠罩著一層寒色。這四句所描繪的景色，是那樣清幽恬淡，以致於詩人為之留連忘返。但儘管天已遲暮，不得不回，他卻並不遺憾，因為，他的居處就在附近，前來玩賞的機會正多。他還等待著冬天在此賞雪呢。末聯寫得別緻，使得筆勢放開，更進一境。 應該指出的是，林逋的詩，往往有秀句，亦有累句。像此詩的首聯和尾聯，雖用意甚佳，但語言卻不夠精煉。類似的情形如其著名的《山園小梅》：“眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。”也是除了“疏影”一聯外，全篇給人以不稱之感。林逋屬於宋初晚唐體的詩人，這種情形的造成，或許和他學習姚、賈，過於重視錘鍊中二聯不無關係。這一點，到了南宋中後期的四靈和江湖詩人手裡，就表現得更為明顯。
林逋是誰以及《山園小梅》
[評析]
北宋詩。林逋作。為詠梅著名詩作之一。作者一生隱逸不仕，性格恬淡好古，不趨榮利。詩風淡遠，款款襲人。《山園小梅》為其代表作，以梅品寄寓幽逸之趣。為七言律詩，描繪梅花的獨特形態，"疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。"為寫梅花的千古名句，曲盡梅之體態，為人所共賞。
[作者介紹]
北宋詩人。字君復。錢塘（今浙江杭州）人。少時多病,未婚娶。布衣終身。大約40歲以前,長期漫遊於江淮一帶。後半生隱居於杭州西湖孤山。喜歡梅、鶴，自稱"以梅為妻，以鶴為子"。他在隱居生活中自得其樂，相傳20年足不入城市。但是聲名遠揚，常有士大夫、文人往謁。朝廷曾賜給他粟帛，並要地方官員照顧他。他同范仲淹、梅堯臣都有詩歌唱和。卒諡和靖先生。
林逋的詩,除一些贈答之作外,主要描寫西湖優美的自然景色，表現隱居生活的情趣。如七律《孤山寺端上人房寫望》："底處憑闌思眇然？孤山塔後閣西偏。陰沉畫軸林間寺，零落棋枰葑上田。秋景有時飛獨鳥，夕陽無事起寒煙。遲留更愛吾廬近，□待重來看雪天。"清冷幽靜、閒淡深遠，典型地體現出他的詩歌藝術風格。詠梅的詩如:"疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏"（《山園小梅》）、"雪後園林才半樹,水邊籬落忽橫枝"(《梅花》),成功地傳寫出梅花清幽香逸的獨特風姿，是為人傳誦的名句。
林逋作詩隨寫隨棄,散失很多。現存《林和靖詩集》4卷，《補遺》1卷，近300首，有《四部從刊》本。
林逋《山園小梅》賞析
眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。
林逋(九六七—一O二八)字君復，錢塘(今浙江省杭州市)人。死後宋仁宗賜諡和靖先生，所以後世稱他為林和靖。他的一生從未做官，過著清靜淡泊的生活。他特別喜愛梅花，幾十年在孤山種梅養鶴，有“梅妻鶴子”之稱。寫出這樣美的梅花詩，是有他的生活基礎的。 《山園小梅》是一首詠物詩。在中國詩史上，有許多詩是通過對物的吟詠，抒發詩人的感情的，通稱為詠物詩。它與情古詩一樣，數量很多，成為古典詩歌中的一個大類。詠梅，又是詠物詩中所佔比重較大的一個部分。古往今來，有不少詩人都詠過梅花。這麼大量的詠梅作品中，最為歷代讀者稱道讚賞的，林逋的這首《山園小梅》就是 其中之一。詩的開頭，先寫梅花的品質不同凡花。“眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園”，百花飄零凋謝，獨有梅花卻茂盛妍麗地開放。小園中只有她佔盡美好的風光。歌頌梅花的傲雪耐寒，寄託詩人在逆境中堅貞不移的品格，這在古典詩詞中雖然不算是創見，但是把梅花寫得這樣美，卻是罕有的。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，這一聯詩，歷來被讀者譽為詠梅的絕唱。梅花的美，不同於牡丹的富麗，更不同於桃花的夭豔，而是一種淡雅和嫻靜的美。在這一聯詩中，正完美地表現出梅花的這種淡雅和嫻靜。怎麼能取得這樣的藝術效果呢？作者不是簡單直接地介紹，而是寫她的姿態，寫她的香氣。上句，疏疏落落的梅枝，縱橫交錯，映在清淺明澈的池塘中。寫的是姿態，但又不是直接寫姿態，而是著重寫水中的梅影。所以，讀者更加感到她的搖曳多姿。下句，黃昏的淡月下，飄散著縷縷幽香。這是寫梅花的香氣。我們中國傳統的欣賞趣味，講究雅和韻，不要求強烈的刺激。那種濃郁的香氣撲鼻而來，韻味、情趣就不免略遜一籌。這裡所寫的香氣，正是那種淡淡的幽香。所以很雅緻，很有韻趣。而姿態、氣味之所以給人這樣的美感，是因為作者把這些放在一個特殊的背景下來寫。疏落的梅枝，是倒映在水中，讀者感受到的是搖曳的梅影，著筆處是水，而且是清淺明澈的水；縷縷幽香，是在月下游動飄散，這裡，月也是黃昏的初月，是在淡淡的月下。這樣寫，環境氣氛，與梅花的姿態幽香顯得十分和諧協調，恰到好處。可見，歷代讀者如此欣賞這一聯詩是很有道理的。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，是說霜禽、粉蝶對梅花的態度，從側面加強前面一聯描繪出來的梅花
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