京韻大鼓是不是北京的民間藝術

京韻大鼓是中國曲藝曲種之一，約形成於清代乾隆年間，是冀中地區相當流行的一種說唱形式，形成並流行於北京、天津地區，後來廣泛流傳於河北省及華北、東北的部分地區。京韻大鼓由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發展而來，形成於京津兩地，是中國曲藝曲種之一，是中國北方說唱音樂中藝術成就較高的曲種，同時在全國的說唱音樂曲種中也佔有相當重要的地位。

京韻大鼓的唱詞基本為七字句和十字句，多為上下句的反覆，並且比較講究語氣韻味，與唱腔銜接自然，主要伴奏樂器為三絃與四胡，有時也有琵琶，表演時演員會自擊鼓板掌握節奏。

京韻大鼓有以劉寶全、白雲鵬、張小軒為代表的“劉”、“白”、“張”三大流派，其中以劉寶全的藝術造詣最高，貢獻最大，時人稱其為“鼓界大王”。京韻大鼓的主要代表人物是被譽為“鼓界大王”的劉寶全，與劉寶全齊名的還有白雲鵬和張小軒，並形成劉派、白派、張派三大流派。劉寶全的學生白鳳鳴，早期師承劉寶全的唱法。其長兄白鳳巖曾任劉寶全的弦師，他根據白鳳鳴嗓音較寬、較低的特點，吸收借鑑了白雲鵬的演唱藝術，與白鳳鳴於二十世紀二十年代末共同創造了蒼涼悲壯“凡字腔”見長的“少白派”，並對後來天津“駱派”的形成產生了影響。

劉寶全幼年隨父親在天津學木板大鼓，先後拜名家宋玉昆、胡金堂、霍明亮為師，18歲開始在北京的廟會、堂會等場所登臺演唱。他入鄉隨俗，說京白、唱京韻，講究韻白的語氣、韻味，逐漸形成了“說中有唱，唱中有說”“說即是唱，唱即是說”“似說似唱”的演唱風格。劉寶全借鑑各種戲曲唱腔，同時善於創立新腔，還擅長運用眼神、面部表情和形體動作，形成了一套適合說唱藝術的表演技巧。

20世紀初，劉寶全享譽曲壇，當時被稱為“鼓界大王”，此後藝人大多宗師“劉派”，成為京韻大鼓的主要流派。白雲鵬是與劉寶全同時期的京韻大鼓名家。他年幼時隨父親在河北的永清、安次、霸縣一帶賣唱，曾經學唱西河大鼓，後來改唱木板大鼓，1900年進北京賣藝，開始演唱由木板大鼓演變成的京韻大鼓，逐漸放棄長篇書目而專唱短篇唱段。

白雲鵬根據自己的嗓音特點，創立了“白派”唱腔。其演唱特點是吐字清晰，依字行腔，半誦半唱，講究字音的處理，注重唱腔的變化，具有深廣的藝術感染力。