竹葉蘭不可以打矮壯素，矮壯素會影響自身萌發，對生長不利。它本身也不會長得太高，也沒有必要用藥。若是盆栽養護的的，想要很好的控高，等它長到一定的高度時及時打頂處理就行。方法很簡單，將頂梢部分剪掉即可。這樣修剪不會影響它的生長，且可促使養分更集中，對整體的生長有利。
鄭燮的詩
鄭板橋 《詠興化》
一塘蒲過一塘菱，
荇葉菱絲滿稻田；
最是江南秋八月，
雞頭米賽蚌珠圓。
還有
一． 鄭燮的詩
老漁翁，
一釣竿，
靠山崖，
傍水灣；
扁舟來往無牽絆。
沙鷗點點輕波遠，
荻港蕭蕭白晝寒，
高歌一曲斜陽晚。
霎時波搖金影，
驀抬頭月上東山。
鄭板橋小時生活的蘇北興化水鄉，水網縱橫，湖塘密佈，歷來有不少水上人家，專靠打魚為生。但很多漁民無地無房，風雨飄萍，是比農民還窮苦的社會群體。由於 板橋很熟悉漁民生活，他的筆下既描寫了漁民自在瀟灑的一面，同時也寫出漁民生活 的艱辛困苦，表達了對他們的同情之心。這一首就寫老漁翁。
煙蓑雨笠水雲居，鞋樣船兒帽樣廬。
賣取青錢沽酒得，亂攤荷葉擺鮮魚。
這可不是浪漫情侶野營尋趣，也不是時髦遊客帶著牛肉香腸可口可樂去擁抱大自 然，而是為生計不得不年年月月陰晴風雨都得在“鞋樣船兒帽樣廬”裡過日子的人家。
賣得鮮魚二百錢，米糧炊飯放歸船。
拔來溼葦燒難著，晒在垂楊古岸邊。
即使打到魚，又能賣出去拿到錢，而且買回糧食，但無柴燒，拔來的溼葦光冒煙 不發火，薰得兩眼流淚，飯仍不得到口，大人孩子都只好忍著餓。幸虧碰到好天氣， 不知太陽下山之前，溼葦能晒得幹麼?鄭板橋寫漁民，也反映他厭倦官場生涯甘於清貧 淡泊的隱逸思想。他雖然當了12年的縣令，但這個時刻不忘民間疾苦的清官仍是兩袖清風，囊空如洗。
他的十首《道情》寫了漁、樵、僧、道、書生、乞丐社會底層人物，這是一組流傳極廣膾炙人口之作，板橋“屢抹屢更”慘淡經營達14年才定稿，這對一個滿腹經綸的大才子來說實是非同尋常，可謂嘔心瀝血，寄託遙深，反映了他對 官場黑暗、人世艱辛、歷史興衰的深切感悟。他在《蒼縣署中寄舍弟墨》中寫道：“ 可憐我東門人(鄭居興化東門)，取魚撈蝦，撐船結網，破屋中吃秕糠，啜麥粥，搴取荇頭蘊葉將角煮之，旁貼蕎麥鍋餅，便為美食，幼兒女爭吃。每一念及，真含淚欲落也。”所以板橋每每寫到漁民的艱辛，詩寫得美且含蓄，需細加體味。
作宦山東十一年，
不知湖上鯽魚鮮。
今宵嘗得君家味，
一勺清湯勝萬錢。
在朋友中間，板橋自然忘不了李鱓。同在山東為官，同樣都是縣令，又同屬名滿南北的書畫名家，現在的近況如何？是不是還是“白髮盈肩壯志灰”的模樣？在山東時曾寄詩給他，“借君十畝堪栽秫，賃我三間好下幃”，他忘記了沒有？家人打聽李鱓的下落，說復堂正在故里中堡閒居。昭陽離中堡約40裡水路，一葉輕舟，有好風相送，半日可到。板橋便至中堡拜訪。故人相見，感慨萬端，李鱓請板橋嘗家鄉的米酒鮮魚，席中最使板橋動情的是鯽魚鮮湯。在山東也常食魚，但以鯉魚為多，而且那邊很少有燒湯的習慣。
草綠如秧，
秧青似草，
棋盤畫出春田。
雨濃桑重，
鳩婦喚晴煙。
江上斜橋古岸，
掛酒旗林外翩翩。
山城遠，
斜陽鼓角，
雉堞暮雲邊。
老夫三十載，
燕南趙北，
漲海蠻天。
喜歸來故舊，
情話依然。
提起髫齡嬉戲，
有鷗盟未冷前言。
欣重見，
攜男抱幼，
姻婭好相聯。
使得板橋鄉情盪漾的，不僅是鯽魚，還有綠草青秧，棋盤圩田。從詞中的田園風光看，似乎此詞作於故里興化。但是興化無山城，無江岸，更可能是在揚州或在儀真時所作。“我夢揚州，便想到揚州夢我”，又說“何日向，江村躲，何日上，江樓臥”，揚州和儀真有許多知己，以自由之身，這兩個地方是不能不去的。
烏紗擲去不為官，
囊橐蕭蕭兩袖寒。
寫取一枝清瘦竹，
秋風江上作漁杆。
官不做了，到西風江上作個煙波釣徒，當然是辭官歸隱的通常比喻，然而寄託的 卻是與黑暗的封建官場徹底決裂的高風亮節，也表現了這位偉大的人道主義者罷官歸來蕭瑟淒涼的心境。
二．鄭燮的畫
從此，鄭板橋回鄉以畫竹為生度過了他貧寒而很有氣節的一生。他一生只畫蘭、竹、石。他認為蘭四時不謝，竹百節長青，石萬古不敗。這正好與他倔強不馴的性格相合。他的畫一般只有幾竿竹、一塊石、幾筆蘭，構圖很簡單，但構思佈局卻十分巧妙，用墨的濃淡襯出立體感。竹葉蘭葉都是一筆勾成，雖只有黑色一種，但能讓人感到蘭竹的勃勃生氣。
梅、蘭、竹、菊是中國文人畫的傳統題材，寄寓著畫家對於崇高品格的追求。畫竹傳說始於唐，但有作品傳世的則始於北宋的蘇軾、文同。“胸有成竹”的故事，歷來膾炙人口。板橋一生畫竹，平日無竹不居，鬧得他做過官的範縣、濰縣也處處種竹。他71歲時，說自己一生畫竹，“不學他技，不宗一家”，50年不輟，他畫的竹是“鄭竹”，而非蘇竹、文竹。對他所畫的竹，歷來褒貶不一。褒者說他的竹“曠世獨立，自成一家”，他畫中的氣與韻，均非他人易學的；貶者則認為他“天姿豪邁，橫塗豎抹，未免發越太盡”。③褒貶都牽涉到一個問題，就是板橋以情入畫、以情寫竹的情字。板橋所畫的竹，出現在你眼前的往往不僅是一枝竹，而是一種人，一種品格，一種力量，一種趣味，一種追求，一種意境，一種祝願。多種情味的表達，在很大程度上，得力於他在畫幅上的題跋。蔣寶齡說他“隨手題句，觀者歎絕”，說他所題內容“書與畫悉稱，故覺妙絕”，是很精當的。當然，也是有人不贊成的，認為藝術以蘊藉為貴。“人皆以怪病，我獨以怪敬。無鹽醜女列貞賢，懷中別有光明鏡。”這是陸恢對於板橋畫竹中肯的評語。有人病，有人敬，在現在和今後都是免不了的。但是板橋老人以情入畫，他筆下的竹，宛如孫悟空手中的金棒，宛如當代的魔方，隨意變化，千姿百態，越變越奇，褒者貶者都承認這是藝壇上出現的一種奇蹟。
竹是節操的象徵：“不過數片葉，滿紙都是節；萬物要見根，非徒觀半截。”“濃淡有時無變節，歲寒松柏是知心。”
“未出土時先有節，縱凌雲處也無心。”“一節復一節，千枝攢萬葉；我自不開花，免撩蜂與蝶。”
竹是虛心的象徵：“心虛節直耐清寒，閱盡炎涼始覺難，唯有此君醫得俗，不分貧富一般看。”“心秉虛兮節挺直，嘯傲空山人弗識。任他雨露又風霜，四時不改青青色。”“直其節，虛其心，可以廊廟，可以山林。”“新栽瘦竹小園中，石上悽悽三兩叢。竹又不高峰又矮，大都謙遜是家風。”竹是力量的象徵：“竹勁蘭芳性自然，南山石塊更遒堅。”
“秋風昨夜渡瀟湘，觸石穿林慣作狂；惟有竹枝渾不怕，挺然相鬥一千場。”“咬定青山不放鬆，定根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”
竹是君子：“竹君子，石大人，千歲友，四時春。”“老幹新篁千萬葉，世間君子不嫌多。”“竹稱為君，不呼為丈。錫之嘉名，千秋無讓。”
竹帶來了清光，帶來了清風：“年年種竹廣陵城，愛爾清光沒變更。最是讀書窗外紙，為爭夜半起秋聲。”“遇著青山便栽竹，短長高下總清風。”
竹可以展示未來，寄託美好的希望：“畫根竹枝插塊石，不比竹枝高一尺。雖然一尺讓他高，來年看我掀天力。”“新篁數尺無多子，蓄勢來年少萬尋。”
以竹喻高節，以竹喻虛心，李白早有詩云：“高節人相重，虛心事所知”，本不稀奇。稀奇的是有畫有詩，一種明確的意念能夠以清淡的幾筆構成，既有物象，又有詩情，在尺幅之間用詩書畫相融合的形式向你展示。板橋的竹，畫得很不經意，有時三兩枝，有時六七枝，枝枝椏椏。看起來是無心的，其實是有心的。他自己說：開始畫竹，能少而不能多，後來能多又不能少。60歲左右，才知道減枝減葉之法，一枝有一枝的用處，一葉有一葉的用處，多餘的一枝一葉都不必要，這叫“簡”字訣。且看：
畫六竿竹：“竹林七竹如何六？兩阮原應共一枝。”“一峰石，六竿竹。倚行窗，對華屋。半清淡，陪相讀。涼風生，戛寒玉，日出東南滿青綠。”
畫三竿竹：“揮毫已寫竹三竿，竹下還添幾筆蘭。總為本源同七穆，欲修舊譜與君看。”
畫兩竿竹：“磊磊一塊石，疏疏兩枝竹。佳趣少人知，幽情在空谷。”“軒前只要兩竿竹，絕妙風聲夾雨聲。或怕攪人眠不著，不知枕上已詩成。”“兩枝修竹出重霄，幾葉新篁倒掛梢。本是同根復同氣，有何卑下有何高！”“兩枝高幹無多葉。幾許柔篁大有柯。若論經霜抵風雪，是誰挺立風婆娑。”
畫二三竿竹：“種竹不須多，多則刮耳目。蕭蕭二三竿，自然清風足。”
畫一二三竿竹：“一兩三枝竹竿，四五六片竹葉，自然淡淡疏疏，何必重重迭迭？” 畫一竿竹：“一枝瘦竹何曾少？十畝竹篁未見多。勘破世間多寡數，水邊沙石見恆河。”“一枝高竹獨當風，小竹依因籠蓋中。畫出人間真具慶，諸孫羅抱阿家翁。”
竹竿的多寡表示不同的內容，竹竿的抑揚向背，千姿百態還表現季節的不同、氣候的變化、所植地點的差異，從而藉以抒發不同的情緒。諸如：
畫春天的竹：“誰家新筍破新泥，昨夜春風到竹西。借問竹西何限竹，萬竿轉眼上雲梯。” 畫春夏之間的竹：“疏疏密密復亭亭，小院幽篁一片青。最是晚風藤榻上，滿身涼露一天星。”“不是春風，不是秋風。新篁初放，在夏月中。能驅吾暑，能豁吾胸。君子之德，大王之風。”
畫秋天的竹：“竹是秋風應更多，打窗敲戶影婆娑。老夫不肯刪除去，留與三更警睡魔。”“敢雲少少許，勝人多多許。努力作秋聲，瑤窗弄風雨。”“我亦有亭深林裡，酒杯茶具與詩囊。秋來少睡吟情動，好聽蕭蕭夜雨長。”
畫冬天的竹：“幽篁一夜雪，疏影失青綠。莫被風吹皺，玲瓏碎寒玉。”
畫四季之竹：“四時花草最無窮，時到芬芳過便空。唯有山中蘭與竹，經春歷夏又
秋冬。”
畫風中之竹：“板橋學寫風來竹，圖成三友祝何翁。”
畫夜間之竹：“竹是新栽不舊栽，竹含蒼翠石含苔。一窗風雨三更月，相伴幽人坐小齋。”
畫山中之竹：“水竹不如山竹勁，畫來須向石邊青。”
畫臥竹：“一枝臥竹一枝昂，石筍蕭然與竹長。好似倪迂清閟閣，階前點綴不尋常。”
畫老竹：“老竹蒼蒼髮嫩梢，當年神化走風騷。山頭一夜春雷雨，又見龍孫長鳳毛。”
畫新竹：“春風春雨正及時，亭亭翠竹滿階墀。主人茶餘巡廊走，喜見新篁發幾枝。”
用墨彩所表現的竹的美，主要在色、光、影三個字，板橋都有著力的表現：
表現竹的色：“茅屋一間，新篁數幹。雪白紙窗，微侵綠色……往來竹陰中，清光映於紙上，絕可憐愛。”“鄰家種修竹，時復過牆來。一片青蔥色，居然為我栽。”
表現竹的光：“過訪其家，見琴書几席，淨好無塵，作一片豆綠色，蓋竹光相射故也。”
表現竹的影：“風和日暖，凍蠅觸窗紙上，鼕鼕作小鼓聲。
於時一片竹影凌亂，豈非天然圖畫乎？”
竹可以反映人的氣節，人的精神，竹可以寫四時之中人的關係，人的情緒，竹可以表現出在天光雲影中種種美的形態，竹還可以聯絡到天地萬物，無處不可寫，無處不可表現：
竹作釣竿，得悠閒之趣：“從今不復畫芳蘭，但寫蕭蕭竹韻寒。短節零枝千萬個，憑君揀取釣魚竿。”
竹作掃帚，似乎成了俗物，但是：“石縫山腰是我家，棋枰茶灶足煙霞。有人編縛為條帚，也與神仙掃落花。”
竹是龍變化成的：“竹原龍精，石是鬆化。活百千年，才信這話。”“神龍見首不見尾。竹，龍種也。畫其根，藏其末，其猶龍之義乎？”
竹子可以化為簾：“筍菜沿江二月新，家家廚爨剝新筠。
此身願劈千絲篾，織就湘簾護美人。”
竹聲乃民間疾苦之聲：“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。”
竹子可以化為種種器具：“江上人家翠竹光，竹屏竹几竹方床。生之氣味原譜竹，竹屋還需勝畫樑。”
竹，可以諧音，成慶祝之竹：“寫來三竹成三祝……大家羅拜主人翁。”
竹，可以與荊棘並存：“莫漫鋤荊棘，由他與竹高。西銘原有說，萬物總同胞。”
畫竹，得到了什麼呢？“山僧愛我畫，畫竹滿其欲。落筆餉我脆羅卜。”
這樣一類題辭，以天馬行空式的想象力，開拓了有限畫面的無限領域，使寥寥幾筆的墨竹融會天地萬物，表現種種人情世態，嬉笑怒罵，皆成文章。畫竹能達此等境界，實為奇觀。超人的見解，超人的功力，和他畢生刻苦的努力是分不開的，他的創作方法，概述可列下述八點：
1、板橋畫竹，追求紙中之畫以外，還有紙外之畫：“畫有在紙中者，有在紙外者。此番竹竿多於竹葉，其搖風弄雨、含露吐霧者，皆隱躍於紙外乎？”
2、板橋畫竹，講究會心，講究有無之間：“古今作畫本來難，勢要匆忙氣要閒。著意臨摹全不是，會心只在有無間。”
3、板橋畫竹，講究真與神：“抽毫先得性情真，畫到工夫自有神。”
4、板橋畫竹，講究意在筆先，不肯匆忙落筆：“畫竹意在筆先，用筆幹淡併兼。從人不得其法，今年還是去年。”
5、板橋畫竹，簡單的幾枝幾葉，都是刻意經營的結果：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留消瘦，畫到生時是熟時。”
6、板橋畫竹，是寫意畫，但是與工筆關係極大：“殊不知寫意二字，誤多少事。欺人瞞自己，再不求進，皆坐此病。必極工而後能寫意。”
7、板橋畫竹，得力於書法：“日日臨池把墨研，何曾粉黛去爭妍。要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。”“山谷寫字如畫竹，東坡畫竹如寫字。不比尋常翰墨間，蕭疏各有凌雲意。”“一節一節一節，一葉一葉一葉，渾然一片玲瓏，蘇軾文同鄭燮。”
8、板橋畫竹，著眼點全在“活”字：“不泥古法，不執己見，惟在活而已矣。”
板橋畫竹千變萬化，但萬變不離其宗，焦點就是在於創造。這樣一個基本點板橋多次說過，或雲自立門戶，或雲自樹其幟。他欣賞蘇軾的竹，文同的竹，石濤的竹，但是他公開宣言，他的竹是他自己的創造：“畫竹插天蓋地來，翻雲覆雨筆頭栽。我今不肯從人法，寫出龍鬚鳳尾排。”他對於自己的創造充滿信心，自稱自己的文章是掀天揭地之文，字是震雷驚電之字，言論是呵神罵鬼之談，畫是無古無今之畫。他屹立於書壇、畫壇，宛如臨風一竹，清光照人，生機勃勃，有自家面貌。
附板橋的《叢竹圖》如下：
墨竹一叢，老幹新篁，疏密有致，濃淡得宜，畫出重疊錯落、老節新枝之態。佈局恰到好處，作長題於竹葉之間，別有情趣， 自題“吾邑善畫竹者，以禹鴻臚為最，而漁壯尚友次之。……予不逮二公遠甚，今年七十有一，不學他技，不宗一家，學之五十年不輟，亦非苟而已也，翔高老長兄四十初度，索餘寫竹為壽，且曰： ‘寧亂毋整， 當使天趣淋漓，煙雲滿幅。’此真知畫意者也。予既自出機軸，亦復遠追禹、尚二公遺筆，是不獨鄭竹，並可謂之尚竹、禹竹，合是三家以為華封人之三祝，有何不可?乾隆二十八年，歲在癸未。板橋道人鄭燮畫並題。”下鈐“鄭燮之印”、 “爽鳩氏之印”。為其七十一歲所作之稀世珍品。
附板橋的《竹石圖》如下：
《竹石圖》修竹數枝，秀石几塊，形簡而意足，是板橋六十二歲的作品，總觀全域性，氣勢俊朗蕭散，卓然不群。竹自姿致疏落，顧盼有情，石則拔地直聳，瘦硬秀拔，筆致靈動疏爽，竹濃石淡，濃淡輝映，妙趣橫生。題畫行款獨具特色，大小、正斜、疏密、濃淡靈巧有致地排列起來，使詩書畫和諧地融在一起，增強構圖的形式美，並通過題跋，表露出自己的思想及創作動機。 “昔東坡居士作枯木竹石，使有枯木石無竹，則留然無色矣，餘作竹作石固無取於枯木也，意在畫竹，則竹為主以石輔之，今石反大於竹，多於竹，又出於格外也，不泥古法，不執己見，惟在活而已矣。漸老年兄屬，乾隆甲戌重九日板橋鄭燮畫。”鈐“七品官耳”、“丙辰進土”印。
三．鄭燮的書
鄭燮自幼酷愛書法，古代著名書法家各種書體他都臨摹，經過一番苦練，終於和前人寫得幾乎一模一樣，能夠亂真了。但是大家對他的字並不怎麼欣賞，他自己也很著急，比以前學得更加勤奮，練得更加刻苦了。
一個夏天的晚上，他和妻子坐在外面乘涼，他用手指在自己的大腿上寫起字來，寫著寫著，就寫到他妻子身上去了。他妻子生氣地把他的手打了一下說：“你有你的體(身體)，我有我的體，為什麼不寫自己的體，寫別人的體?”晚上睡覺時，鄭板橋想到，各人有各人的身體，寫字也各有各的字型，本來就不一樣嘛!我為什麼老是學著別人的字型，而不走自己的路，寫自己的體呢?即使學得和別人一樣，也不過是別人的字型，沒有創新，沒有自己的風格，又有什麼意思?從此，他取各家之長，融會貫通，以隸書與篆、草、行、楷相雜，用作畫的方法寫字，終於形成了雅俗共賞、受人喜愛的“六分半書”，也就是人們常說的“亂石鋪街體”，成了清代享有盛譽的著名書畫家。
逾到晚年，樹橋的書法逾是顯得風神獨具、揮灑自如了。板橋去世後200餘年，他的書體的流傳越來越廣，學習他的書體，以他的傳人自居者，不僅揚州、興化、濰縣有，全國各地也不乏其人。板橋體已被公認為一種書法模式。板橋書畫所追求的自家面貌，得到200多年來士民的公認。“震電驚雷之字”，學了古人，但大有別於古人；不薄時人，但不屑於追逐時人，他的自詡是有根據的。
開啟一幅板橋的書法，往往容易使人感到這是一幅畫，或者說是一幅以畫入字的書法。從章法上看，大小疏密，短長肥瘦，拱揖朝向，俯仰映帶，參參差差。譬如人群，以若干字組成的書幅不像縱橫成行的整齊的士兵，卻像山陰道上連袂而來的老少男女。老翁拄杖，小孫牽袂；少男放肆，少女含羞；急者搶道，徐者閃讓；壯者擔物，弱者隨行。一切似乎無序，但細細體會，其中有血脈相連，錯落有致，是一幅上下承接、左右呼應的天然圖畫。這種章法，有人稱之為亂石鋪街，有人稱之為浪裡插篙，不離不碎，不散不結。再看行氣，一行行並不如絲線串珠，重心往往左右欹側，不遵“守中”原則。一行之中，總有若干字錯位，或伸腿揮拳，或依勢下滑，不齊，不正，不穩。但是若干不齊、不正、不穩的字聯成一片，形成整體的和諧，或輕或重、或大或小、或挽或引、或牽或繞都恰到好處。書行留出的素地形成了虛實相生、黑白相間的效果，疏不至遠，密不至雜，不擠不空，擺佈得宜。這種章法，這種行氣，雜而和諧，亂而有序。因為雜，顯得和諧之可貴；因為亂，顯得有序之不易，真正是收到了縱而能收、巧妙隨心的效果。
再看看板橋的結字。我們且以己卯板橋所寫《潤格》為例，其中大部分屬於行書，“又兩”的“又”屬於楷書，“謝客”的“謝”屬於草書，“禮物”之“禮”屬於隸書，而“神倦”之“神”，“秋風”之“秋”，轉折之“則”均為古體，其中“神”的結字則為篆體之變化。從總體看，通篇的字以行為主，夾以隸筆，是“六分半書”中偏行之一種。從字的大小看，最大的是“耳邊”的“邊”，最小的是“扇子”的“子”。“邊”的體積約大於“子”字的20倍。大小隨心，但和諧勻稱。就形體看，有的特扁，如“禮物”之“物”；有的特長，如“為妙”之“妙”；“糾纏”兩字特大，似對糾纏者表示強烈厭惡；而“只當秋風過耳邊”之“秋”特別顯眼，似乎表示謝客之決心已下。“不能陪諸君子作無益語言”以後的一個“也”字，最後一筆竟佔六字之格，筆意意猶未盡，蓋主人怫然謝客，不拘常禮，幸讀者心會也。
更細一點，我們再看看板橋的用筆。很明顯地，板橋的字得力於北碑，用筆、取勢都極講究。他寫的大多是行書，但點橫豎撇均吸取了隸篆筆意。他字中的中豎，往往骨力勁拔，彷彿是迎風挺立的勁竹，而伸展的長撇又宛似蘭葉。他在轉折處，常由疾而徐，使用蹲筆，如金石狀。他的長捺，似山谷又非山谷，稍縱即收，如刀鋒逼人，力透紙背。 縱觀板橋書法，特別是他的晚年作品，用他自己的話說，有兩大特點。一個是“以漢八分雜入楷行草”，一個是“畫法通書法”。他在《劉柳村冊子》中說：“莊生謂：‘鵬怒而飛，其翼若垂天之雲’。有人又云：‘草木怒生’。然則萬事萬物何可無怒耶？板橋書法以漢八分雜入楷行草，以顏魯公《爭座位稿》為行款，亦是怒不同人之意。”簡言之，他的書法是行隸的結合，或者說是真、草、隸、篆的結合，戲稱之為非此非彼的“六分半書”，是他的書法的一大特色。板橋又曾題畫說：“要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。”他把他畫蘭竹的功力用在書法中，在章法、行款、構字、用筆上處處都滲透進去了，形成他的“亂石鋪街”的又一大特色。
這裡有個問題：“怒不同人”，和誰不同？近人論書法美學，有晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、明人尚志之說。捕捉了不同時代書風變遷之本質特徵。明清的統治者不少人崇尚法帖，崇尚法古，他們對趙孟俯和董其昌的字捧得很高。趙字嫵媚，董字清潤，都不失為一代大家，但他們的字為朝廷所過分推崇，人為地影響著當日書壇，則在士人中，特別是在野的士人中形成反感。明代以至清初，要求朝廷文書都要由精於書法者執筆，同時對於參加科舉考試的大批知識分子，以寫出的字是否烏（烏黑）、方（方正）、光（光潔），是否大小一律為考核要求，甚至是首要要求。當日不少士人就是因為書體以烏、方、光出眾，才步入仕階，獲得高官厚祿的。這樣，統治者的意志作用於書壇，形成一種流行的館閣體。板橋之“怒不同人”是不同於流行的書風，不同於烏、方、光的桎梏，不同於為權貴者所鍾情的趙、董一脈的書壇習尚的。
他曾經很有針對性地說過：黃涪翁（庭堅）有杜詩抄本，趙鬆雪（孟俯）有左傳抄本，皆為當時欣慕，後人珍藏，至有爭之而致訟者。
板橋既無涪翁之勁拔，又鄙鬆雪之滑熟，徒矜奇異，創為真隸相參之法，而雜以行艸，究之師心自用，無足觀也。
他之鄙薄趙孟俯之滑熟，自然不是因為趙字功夫之不足，其目的在於鄙薄時俗，是很顯然的。
據現在佔有的資料看，板橋的“師心自用”的實跡，即真隸相參、雜以行草的實際運用，是以寫《四子書》的36歲，即戊申之春，讀書天寧寺時為分水嶺的。在早年，板橋工楷、工草，揚州、興化目前均藏有鄭公早年楷書真跡，頗見功夫。《清史列傳》說他“少工楷書”，《清稗類鈔》說他“初學晉碑”，應當說，都是有根據的。沒有深厚的功力，沒有廣泛的涉獵的基礎，中年以後的別出心裁、獨樹一幟只能貽笑大方。板橋的重孫鄭鑾在為板橋《臨蘭亭序》作跋時說，板橋中年始以篆隸介入行楷，蹊徑一新，卓然名家，就是指的這個階段。在範縣署中，他曾寫信給鄭墨說：字學漢魏，崔蔡鍾繇；古碑斷碣，刻意搜求。他曾在題跋中對蔡邕書、邯鄲淳書、崔子玉書、張伯英書、樑鵠書、鍾繇書一一加以評點；他對黃山谷的書法揣摹很久，他說山谷不畫竹，但書法極像竹，瘦而腴，秀而拔，欹側而有準繩，折轉而多斷續。大呼道：“吾師乎，吾師乎！”他更從濃淡、疏密、行款方面參悟畫理與書理的相通之處。但是，即使是對於他所崇拜的先賢，他也是“學一半，撇一半”，“十分學七要拋三”的。怒不同人之人，未必就是趙鬆雪一個。中年以後，經過刻苦的探求，他的“板橋體”才日益成熟，面貌才逐漸鮮明起來。
從形成板橋體到板橋體的定型與成熟，約經歷十餘年的過程。他的重孫鄭鑾由於見聞甚多，判斷應當是比較可靠的。鄭鑾在板橋乾隆八年（1743年）七月所寫臨蘭亭序的跋中說，51歲時板橋，“合諸家而成一體，正公學力精到時也”。鄭公晚年的書法作品，筆墨隨心，天機流暢，外得宋人之意，內得唐人之法，一反明人之態，儲存自家神韻，熔真草隸篆於一爐，結詩書畫於一體，獨樹其幟。板橋體書亦如人，不必誇耀其美豔絕倫，正像他自稱的“麻丫頭針線”，它的生動處，在於書法藝術所顯示的活潑的倔強的個性，在於它的瀰漫於字裡行間的真氣、真意、真趣。板橋體歷200餘年不僅不衰，而且影響日漸廣泛，從者日眾，不能不說，這是板橋書法革新之銳氣所產生的巨大魅力。
從什麼詩詞中我們彷彿能聽到風吹過耳畔的聲音？
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1、歲月修行
——雨聲裡，靜聽流年偷換
虞美人
宋·蔣捷
少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。
壯年聽雨客舟中，江闊雲低、斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。
悲歡離合總無情，一任階前、點滴到天明。
蔣捷是南宋遺民，他的淒涼、悲哀和感慨裡，脫不去國破家亡的沉重影子。或許是因為歲月裡看盡興衰的感悟太深，他一寫，就寫出了所有人的歲月滄桑、人生真味。
流年偷換，一個人從少年到老年，心情難免會有劇烈轉換的落寞與惆悵。青春年少的時候，我是在燈紅酒綠的歌樓之上聽到風雨之聲。
壯年的時候，我是在漂泊求索的客船上聽到風雨之聲。而今，我的雙鬢已經斑白，聽雨在清靜的僧廬之下。回想一生，經歷過太多的悲歡離合，經歷過太多的變幻無常，萬般心緒卻無言，只能聽著窗外的秋雨一滴滴敲打著石階，直到天明。
溫香軟玉的歌樓夜雨圖、悽風苦雨的江舟秋霖圖、孤獨枯寂的僧廬聽雨圖，三幅圖畫組成了少年風流、壯年飄零、晚年孤冷的人生長卷。合上宋詞，竟掉落一地的嘆息。想起了周作人的《苦雨》裡說，雨天只有兩種人喜歡，一是小孩，可以赤腳淌水；二是蛤蟆，雨天可以叫上十二三聲。此言非虛。
溫暖的歌樓煙雨、孤獨的客舟江雨、靜靜的僧廬夜雨，這人生的三場雨，構成了蔣捷一生經歷的真實寫照。其實，這也是從古到今，許多人、許多聽雨客，都在經歷和感受的人生三場雨吧……
2、輸贏修行
——人生一局殘棋
題畫
明·蒼雪大師
松下無人一局殘，空山松子落棋盤。
神仙更有神仙著，畢竟輸贏下不完。
世事終無定，一切皆未央。
南懷瑾說，明末崇禎年間，有人畫了一幅畫：巍然聳立的一棵松樹下有一方大石，大石上擺著一個棋盤，棋盤上面擺著幾顆疏疏落落的棋子。當時的高僧蒼雪大師在畫上題了一首詩，將畫意拉成了高遠。
那便是這首“松下無人一局殘，空山松子落棋盤。神仙更有神仙著，畢竟輸贏下不完。”人生如同一局殘棋，你爭我奪，世世相傳，輸贏二字卻永遠也沒有定論。
宇宙間的萬事萬物時時刻刻都在變化，任何時間，任何地方，一切事情剎那之間都會有所變化，不會永恆存在。生命如蓮，次第開放，人生不過一次旅行，漫步在時空的長廊，富貴名利，不過過眼雲煙。
人生如棋局，撲朔迷離。世上總有走不完的路，如果你無法達到最終所想，也沒什麼大不了，走好能走的一步，便不是死局。
3、生死修行
——活著終究是要告別
江城子
乙卯正月二十日夜記夢
宋·蘇軾
十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。
千里孤墳，無處話淒涼。
縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。
夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝。
相顧無言，惟有淚千行。
料得年年腸斷處，明月夜，短松岡。
這是悼亡妻王弗的詞。大概，感情濃到極處，只能用直語出之，已來不及也不願意用華麗辭藻修飾裝點，只能語淡情真。就像這句“十年生死兩茫茫”。
江淹的《別賦》一開始就說“黯然銷魂者，唯別而已矣”，世間種種離別，無一不令人神傷。但世間最苦者還不是生離，而是死別。生離至少還留存著再見的希望，死別卻再無對坐談笑的可能。“十年生死兩茫茫”，生者茫茫，不知逝去的愛人魂在何處；死者茫茫，也未能以魂魄相依。這一句，讓人想起《長恨歌》裡的“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見”。
林語堂在《蘇東坡傳》裡說，王弗死的時候，蘇東坡的福祿達到了最高峰，她死得恰是時候，不必陪他度過一生最悲慘的年華。十年間，蘇軾歷經生離死別，在王安石變法的漩渦中，身不由己，宦海沉浮，不斷地外放、謫遷、流徙，頭上已有白髮，臉上滿是風塵，已不是當年王弗“春閨夢裡人”的模樣了。“十年生死兩茫茫”裡，有對王弗的深沉懷念，也有對自己的無言自傷。
4、孤獨修行
——長風中，飲下這杯愁
宣州謝脁樓餞別校書叔雲
唐·李白
棄我去者，昨日之日不可留；
亂我心者，今日之日多煩憂。
長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。
蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。
俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。
抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。
人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。
孤獨，一如愛情與死亡，是文人尤其詩人筆下一個永恆的主題。讀李白的詩，感受最深的，是曠世的孤獨，也是憤世的孤獨，所以總是在借酒澆愁。“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，歷史上把李白稱為“酒仙”，其詩中處處可見以酒當歌，尋求彼情此境，探尋如意稱心。
欣賞李白，我們還會發現他承繼了屈原的浪漫，有一種懷才不遇的無奈與發洩之感。他那些酒中的孤獨，也是一種借酒澆愁的春夢了無痕。因而，李白的詩，表面看自得其樂，但背面卻是磅礴大氣裡無限的淒涼。
李白在酒中發洩自己，在想象中創造美好。然而，他對現實社會的憤慨並沒有消失，他淋漓盡致地刻畫小人得志時的蠢態，總是一副嘲笑庸才的逍遙神態。但人又怎能和世間分隔？於是他的孤獨便是逃不掉的了。
李白一生都走在浮游四方、浪跡江湖的孤獨人生苦旅之中，他心中的孤獨如揮之不去的迷霧，在失意中寂寞，在寂寞中憂愁，在憂愁中更添寂寞。於是就有了那句千古之嘆——“古來聖賢皆寂寞”。
5、感傷修行
——江湖夜雨剩孤燈
寄黃幾復
宋·黃庭堅
我居北海君南海，寄雁傳書謝不能。
桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。
持家但有四立壁，治病不蘄三折肱。
想見讀書頭已白，隔溪猿哭瘴溪藤。
“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”，桃李春風的瀟灑沒有了，只剩下江湖夜雨的孤獨和寂寞，一燈熒熒，彷彿酒酣後的眼。在人生的迷茫天空，有幾個人不感覺自己像一隻孤雁，在不知從何處來的風中淒涼地鳴叫？等到鬢髮斑斑，臺階上的雨滴全都滴落心上，水滴石穿，何況心並不堅硬如石。
江湖夜雨十年燈。到底，我們要辜負多少人和被辜負多少次，才能成全我們生命與感情的圓滿和完整？風也蕭蕭，雨也蕭蕭，瘦盡燈花又一宵。不知何事縈懷抱，醒也無聊，醉也無聊，夢也何曾到謝橋。
曾經為林清玄的一篇文字所感動，還記得其中的一些句子：“當我回望，十年，不斷地胸中便有一把正氣之劍，葉著自己的葉花著自己的花結自己的果子，所堅執的也便是，生命成自己的生命。”
人在江湖，夜雨十年，只要肯舍，只要肯承擔，便沒有什麼不能。原來就算不肯舍，就算你不肯承擔，到最後生活還會悄悄幫你埋葬。無論怎樣，生活就是一個由多到少的過程，去蕪存菁是生活使命。所謂的會過日子，就是把那麼多駁雜的人和事，都乾淨利索地扔遠。就是明白原來那樣辛苦去追求的所謂愛恨，只不過一場空花幻影。
6、寂寞修行
——人間何處覓知音
小重山
宋·岳飛
昨夜寒蛩不住鳴。驚回千里夢，已三更。
起來獨自繞階行。
人悄悄，簾外月朧明。
白首為功名。舊山松竹老，阻歸程。
欲將心事付瑤琴。
知音少，絃斷有誰聽。
欲將心事付瑤琴，知音少，絃斷有誰聽。這樣淒涼悲切的嘆問，就是岳飛發自心底的聲音。這聲音穿過歷史的厚壁，迴盪耳畔。俞伯牙何幸得遇鍾子期，高山流水遇知音，琴瑟和鳴響山澗。子期死，伯牙摔琴，從此絕於琴。杜甫有詩：百年歌自苦，未見有知音。岳飛的遙嘆，伯牙的摔琴，可見真正的知音千古難覓。
所謂知音，便如那高山流水一般，寧靜淡泊，不一定有過多的深交，但只要輕輕一撥，心靈就會產生奇妙的共振；勿需過多言語，只需要一個眼神，便將千言萬語送入對方的心中。千百年來，從《詩經》中“知我者，謂我心憂；不知我者，謂我何求”，到曹雪芹感慨“都雲作者痴，誰解其中味”，人們在茫茫人海中苦苦尋覓著知音。然而卻註定是可遇不可求。
冷月下，岳飛仍在低吟：知音少，絃斷有誰聽？寒風中，范仲淹仍在高唱：微斯人，吾誰與歸？紅塵的喧譁，充斥著生活；俗世的煙塵，迷濛了心靈。昔日的繁華已成了光陰眼中的流年碎影，梧桐的片片枯葉鋪滿了深深庭院，孤獨的焦尾琴也落滿了塵埃。
7、心靈脩行
——閒情洗風塵
題鶴林寺壁
唐·李涉
終日昏昏醉夢間，忽聞春盡強登山。
因過竹院逢僧話，偷得浮生半日閒。
浮生半日閒，一身寧靜。沒有一種快樂比得上內心的祥和，沒有一種享受比得上內心的安寧。所以，不妨在匆忙的腳步裡放慢速度，聽風從耳邊悄無聲息地拂過，看雲在天上悠哉悠哉地飄蕩，給自己的內心尋一絲安寧；不妨在一彎被風吹皺的江水面前，讓心中諸事隨江水東流，讓陽光再一次溫和地灑遍全身；不妨在寂靜的夜晚品茗聽雨，在優揚的樂音中，慢慢追憶慢慢沉醉，讓心靈慢慢迴歸……
“偷得浮生半日閒”，是一種生活的姿態和品味。從現實的紛擾中解脫出來，迴歸到輕鬆愉悅中去，讓簡約淡泊取代熙攘紛雜，讓寧靜安祥取代焦慮浮躁。沐雨臨風，用微笑面對生活的複雜，用從容化解心中的不安。攜一份素雅擁一份淡定，再向時光要一份輕鬆愜意，就這樣靜靜佇立，聽風吹過，聽花開放，留一份灑脫給自己，也留一份寬容給他人。
在這個三千繁華的世間，沒有人可以將日子過得行雲流水，但總要經歷過，體會過，才會懂得。不去羨慕別人，不去嫉妒別人，擺正自己的位置，一樣可以把日子過得有聲有色。歲月極美，春花秋月，夏雨冬雪，變化無窮。走過了歲月，嚐遍了生活的苦澀，才感悟，人生所有的希望都值得期待，所有的失望也都值得經歷。幸福如斯簡單，不必問人生的意義。
8、苦難修行
——從來落魄，人之常情
題墨葡萄圖
明·徐渭
半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。
筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。
人過半百，一事無成，“青藤”漸老，抱負成空。徐渭自題《墨葡萄圖》，滿紙水墨縱橫，疾風驟雨般肆意潑灑著一顆狂亂的心靈。生活的艱難和精神的痛苦對徐渭有著巨大的影響，看他的畫，時時能感受到那種發洩般的力量。
徐渭晚景淒涼，藏書斥賣殆盡，居處席爛帳破，常“忍飢月下獨徘徊”，兩碟牛肉、一壺濁酒就能換他一幅花卉圖。73歲那年徐渭去世，身邊唯有一老狗相送，幾個族人將他下葬。“眼空千古，獨立一時”，這是袁巨集道對他的評價，然而死後固然萬世景仰，徐渭生前那“筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中”的無奈，更著實讓人心痛。
曾經有位前輩說，每次看明代徐渭的字都會掩面而泣。對於每個熱愛書畫的人，徐渭，是一個揮之不去的情結。他的身世過於離奇，才情過於脫俗。當我們把他留下的那些殘箋短幅拼湊出一個模糊身影時，總會懷疑世間是否真的存在過這樣一位人物。
“遇”與“不遇”，是很多人面臨的重大課題。生前寂寞死後無聞，這樣的悲情才子，自古有之，所謂知音難求，庶幾如此。就這一點而言，徐渭是幸運的，雖然顛沛悽苦、晚景蒼涼，最後在“幾間東倒西歪屋”裡鬱鬱而終；但在他故去的二十年後，終於出現了一位叫袁巨集道的人。
袁巨集道是明末文壇領袖，當世聲譽之隆，遠非徐渭可比。他在友人陶望齡家中看到一本已經“煙煤敗黑，微有字形”的徐渭詩文稿，不禁拍案叫絕，竟然徹夜誦讀，讀復叫，叫復讀，以至於把友人家中的童僕從夢中吵醒。從此，他不遺餘力地宣揚徐渭，並寫出文學史上著名的《徐文長傳》。古人說過，一死一生，交情乃見。這樣的篤厚情義，恐怕不是“交情”兩個字可以說清的。
歷史最終厚待徐渭，他的藝術在身後四百年間大放異彩；他的創作思想成為文人畫的圭臬津樑，鄭板橋情願做他門下走狗，齊白石嘆息不能為他磨墨抻紙……這一切，都可以看做是對他苦難人生的一絲慰藉。
9、紅塵修行
——風塵經年，終成茶一盞
臨安春雨初霽
宋·陸游
世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華。
小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。
矮紙斜行閒作草，晴窗細乳戲分茶。
素衣莫起風塵嘆，猶及清明可到家。
瞻前塵，賢哲比比，陸放翁可謂其間一聖者。雖置身紅塵，卻不為所染，於風塵碌碌間，借一盞清茶，品遍世事。細細體味，人生於世，何嘗不是這壺中茶？混沌間，生於世，歲月如水，人於水中沉浮、翻滾，漸漸地舒展、釋放，同時，一點點老去。
初於世間，他年少輕狂的桀驁，目無萬物的狂放，不甘於命運的不斷奔波，於是一再沉浮。漸入而立，他方才於浮沉中覓得一縷功名，浮於水面，豪情壯志滿懷，妄圖追逐駕於眾生之上。光陰似箭，奔波、追逐一世，無論成敗與否，他終於歷遍百味，如醍醐灌頂般，幡然通透。從此心靜如禪，於茫茫世間，唯求一淡然安然，了卻餘生。
簾外，雲飄飄，浮生碌碌；簾內，茶香氤氳，一盞將盡。浮生若茶，屬於你的茶，可曾嘗過，苦否？淡否？浮邪？沉邪？你是否在時光的河流裡洗盡鉛華後，仍能暗香盈袖，在茶香中修出一份心靜如禪？
10、情字修行
——西風獨自涼，當時道尋常
浣溪沙
清·納蘭性德
誰念西風獨自涼，蕭蕭黃葉閉疏窗。
沉思往事立殘陽。
被酒莫驚春睡重，賭書消得潑茶香。
當時只道是尋常。
這又是一首婉約悽美的悼亡詞，卻與東坡之悼有著不同的人生況味。詞裡帶著淡淡的幽思，浮現出年輕時那個風華正茂的納蘭性德。在秋瑟颯颯的一天，孤影徘徊於西風之中，倍覺涼意襲人。周圍是黃葉紛紛，不忍內心的黯然獨傷而關閉疏窗，將思緒追憶到曾經的點點滴滴，混合著身後的微微殘陽，不禁悲從中來。
往事歷歷，時光倏忽。容若醉酒於爛漫的春日，倒下便瀟灑而眠。愛妻盧氏怎忍將其擾醒，默默地守在一邊，細細看他小醉後的憨態，臉頰微紅，暢遊美夢，多麼幸福、浪漫。一覺醒來，發現愛妻也酣甜依偎其旁睡著了。他是醉酒而眠，她因幸福而夢，春色令人醉。輕輕撫摩她的飄飄長髮，他也笑了，帶著半分的酒意，將愛融化於暖暖春日。
殘陽依舊，人去樓空。愛上一個人也許只需一瞬，卻要用一生去忘記。她，終究還是去了，不知是不是巧合，又是個三年之別。陸游與唐婉三年的甜蜜流於無可奈何，容若和盧氏也是三年。十一年後，他和她在另一個世界團圓。
沉思往事立殘陽，當時只道是尋常。失去了，才懂得曾經擁有的珍貴。人生大抵如此。
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