幽靈公主觀後感

“黑色的洪水席捲著大地，猛烈撕扯著堤岸。伴隨而來的是一陣陣咆哮的颱風，人類倉皇逃竄，祈求上天保佑，但肆虐的洪水仍然毫不留情的把一座座房屋淹沒……”

這是一部動畫電影。作者宮崎駿。主要講述了一個清醒的人類和一個被動物養大的孩子——“幽靈公主”之間發生的曲折故事。

只看一個開頭，我便以為這僅僅是一個神祕的童話故事。但是繼續看下去我卻感受到了地球的危機。影片中的人類不斷地濫砍濫伐，把動物驅趕出他們的家園，從而讓自己的領地擴大。在實際中的人類又何不是這樣呢?他們破壞著森林，破壞著自然，建起一座座高樓大廈，呼喊著“人定勝天”的口號。把地球弄得烏煙瘴氣。在我居住的城市，只有下過雨後才能看見久違的藍天。據說，俄羅斯的首都莫斯科郊外有大片的原始森林，裡面有許多野獸出沒，晚上沒人敢去那裡。而我們這裡，在郊外看見一隻小野兔就會讓你興奮半天。可見，在我們這裡環境問題更加令人擔憂。這都是惡劣的自然環境導致的。人們有沒有想過，動物不能在這個地球上生活了，人類還能生存多久？

當電影中的山神發怒時，那天崩地裂的場景，與前不久在電視新聞播出的日本海嘯有多像呀！影片中，村莊毀滅了。此時，我想到了美國的颶風。雖然現實中沒有山神。但是，有另外一種力量正懲罰著人類，那就是自然法則。

山神的怒火漸漸平息，地上長出了許多嫩綠的新芽。這是影片的完美的結局，也是完美的開始。在給人類一次機會，讓他們彌補過錯，當好地球的管家。否則，“黑色的洪水席捲著大地……”的場景將出現在我們身邊！



幽靈公主觀後感200——300字？

靜謐的魔法森林，陽光透過高大的喬木照射下來，光怪陸離，森林中的一切，似乎都閃著光，間或一群飛鳥劃過天空，迷途的野鹿卻不緊不慢的徜徉。微風吹過，樹葉沙沙作響，成對的樹精靈站在枝頭上迎風歌唱。突然，一切安靜了，麒麟從遠處踱來，不時低下頭舔掉地衣上的露珠，再抬頭眺望一下這安寧美麗的世界，他是這片富庶森林的掌管者與守護者：山獸神。

然而有一天，一種貪婪的生物來到了這裡，他們用斧頭肆意砍伐樹木，用火槍射殺動物，然後再生產更多的斧子與火槍，以滿足需求。他們的部族逐漸興盛並越來越壯大，他們在陡峭的群山中建立了自己的城堡：達達拉。

這裡的主人被稱為黑帽大人，她是一個厲害的女人，即使擁有無上權利，也依然向外不斷的徵

服，並不斷向魔法森林開拓。於是魔法森林積聚了太多哀怨與仇恨，這一切變為對人類惡毒度詛咒，使森林中的神獸變為邪魔，喪心病狂地對人類展開報復。然後，就有了《幽靈公主》開篇的一幕。這部由宮崎駿製作，再加上久石讓經典的配樂，使它真正成為一部經典電影。一直都很喜愛宮崎駿的電影，如：《千與千尋》、《天空之城》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》等。他將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息融合在每部作品中，使人產生共鳴，並且他的每部作品都是用心和愛澆灌出來的。《幽靈公主》正是一部把人類不斷髮展的工業文明與自然生態環境的用童話史詩的形式赤裸裸的展現在人們面前，震撼人心的作品。幽靈公主》看似是一個童話般的世界，卻處處折射出現代社會的影子，它描寫了一場虛幻的古代的戰爭，而諷刺的是這樣的戰爭如今卻世世代代都在上演。工業文明對自然生態的破壞也不斷提醒人們，這一切並不是杞人憂天。

《幽靈公主》便是這樣一部帶有警世鐘意味的影片。片中的達達拉城影射了無孔不入的工業文明，而魔法森林無疑就是生態環境的象徵了，森林的掌管者山獸神代表萬能的“造物主”，也就是自然的法則。當然，工業文明與自然生態的對立面，則被設定成各神獸對人類的仇恨和人類對神獸的無情獵殺。以至於影片的一開始，神獸從西方國度逃離到東方國家的路途中，毀壞了很多的人類村莊，奪去了很多人和動物的生命。而同時人類的彈藥也讓神獸遭受了巨大的痛苦折磨，激起了神獸更加強烈的仇恨。直到它最後倒下時的話仍然是“人類最終會體驗到我的痛苦和仇恨”而阿西達卡為解除邪魔對自己的詛咒遠赴西方地帶，來到了工業發達的達達拉城。所見證的正是犬神族和黑帽大人帶領的達達人之間的流血衝突；幽靈公主對黑帽大人的仇恨，而黑帽大人則身負了在和犬神族對抗中死去的達達人的仇恨，如此冤冤相報惡性迴圈。阿西達卡為救被犬神族撫養長大的“幽靈公主”身受重傷，但他的壯舉感動了山獸神，使自己得到了救贖。

影片的後半部著重展現了魔法森林的神獸與人類的大戰，貪婪的人類設下重重陷阱將山豬族趕盡殺絕，最後終於射下了山獸神的頭顱。當人類破壞生態到達一個臨界點時，生態會開始復仇，毀滅一切是它的手段，猶如古老的諾亞方舟傳說。山獸神發怒了，它開始破壞，搖頭晃腦時會有咯吱咯吱的聲音、會有表情、小孩一般的身材、外星人似的眼睛的樹精靈們一個個從樹頂墜落、死亡；魔法森林及達達拉城也毀於一旦。然而宮崎駿的電影永遠不會冷酷到底，影片最後，山獸神倒下的地方一切荒蕪重新變得翠綠，綠芽孕育著新的希望，雨傘隊的紅鼻子大人說道：大自然的力量我總算見識到了。而在聖池，一隻小精靈出現了，轉動著它大大的頭，伴隨著一陣咯吱咯吱的聲音„„

一部很“環保”的片子，塔達拉鐵鑄的城堡與山壽神的對峙，無不暗示著人類先進的工業技術與大自然的對抗。黑帽大人最後一次出現在影片裡說了這樣一句話：我們要重建家園。很深的含義：是繼續鑄鐵，重新對抗山壽神；還是像阿西達卡說的那樣以一種和平的方式共處呢？留給大家一個思考。

千與千尋觀後感

導讀：《千與千尋》，我千尋了半天，卻沒有千尋到這個影片的主題是什麼？這部影片帶給我們的思考是什麼？下面是我整理的千與千尋的觀後感，歡迎閱讀！

【篇一：《千與千尋》觀後感】

今天，楊老師給我們看了《千與千尋》這部動畫片。我為片中女主人公千尋的經歷而感動，為她的善良、勇敢、堅強和富有愛心而感動。

千尋和她的父母因為好奇而誤闖入一條神祕的隧道，順著這條隧道他們來到了精靈居住的小鎮。她一心想回到人類的世界，可是她的父母因為貪婪而變成了大肥豬，正在千尋感到無助害怕的時候，她遇到了好心的小白，在小白的幫助下，她來到湯屋工作，在那裡她遇到了很多好心的朋友。

有一天，千尋發現了受傷的白龍，原來是小白的化身，於是千尋踏上了解救小白的路途……最後在小白的幫助下，千尋終於回到了人類的世界。

看了這部影片以後，我要加強鍛鍊我的自主自立能力。如果我到了一個陌生的環境，我會不知所措，所以我要向千尋學習，學習她的善良、勇敢、堅強和富有愛心的這種精神。

【篇二：《千與千尋》觀後感】

千與千尋一直以為這是兩個人的名字，結果是一個人的，前一個是被給予的名字，後一個是被剝奪的。這個故事其實是屬於兩個名字的，琥珀川與千尋。宮崎俊有著天下最迤儷的幻想，他給你的比你想要的還要好。好，伴隨著苦難，卻不伴隨著虛假。好的好，不是殘酷的好，不是駭人的好，不是為了毀滅而建造的好。

1、當小白出現的時候，我就徹底愛上了他和千尋的愛情。天黑的時候，有人拉住我的手說，走吧，城市的燈火被留在身後。小白跑出來對千尋說，快走，快點。然後燈籠就點燃了。我沒有看清他的臉，小白卻是很英俊的。

2、在身體消失之前，我們是透明的。這一次換做我虛無，這一次是伸出手去，無法觸控。是的，我愛TOUCH，希望你的懷抱象無邊的大海把我淹沒。

3、千尋吃著飯糰放聲大哭，哽咽著吞不下食物。小白摸著她的頭髮，但是真正堅強的還是千尋。雖然女孩會忍不住大哭，哭到很難看，但是真正堅強的還是她們。

4、有時候我卻更象那條受傷的龍，掙扎著，憤怒著，要咬傷所有的人。沒有眼淚，可以流淌的，只是血。但是我可以變的平靜，只要你緊緊地抱著我。

5、我愛上了一條河流，他也愛上了我，我們相遇在我的紅色鞋子跌落之際。琥珀川，這是你的名字，千尋，這是我的名字。不能忘記名字，因為忘記了名字就會忘記一切，忘記我們曾經相遇，忘記我們的愛情。我曾經，沉浸在你的懷抱裡。

【篇三：《千與千尋》觀後感】

除了我們生活的世界，是不是還有一個奇特的世界？這個問題大家可能都想過。人類就曾憑著自己天馬行空般的想象。去用不同的方式給他賦予著新的定義。

今天我們就看了一部感人的電影《千與千尋》。這部電影主要講了女孩千尋與父母搬家準備去一個城市生活，卻因迷路來到一個奇怪的地方。因為貪吃，千尋的父母被變成了豬，千尋驚恐萬分時遇到男孩白龍，白龍叫他想在這生活必須到湯屋的主人-湯婆婆那裡要一份工作，湯婆婆給千尋賦予了新的名字——後來，千尋在湯屋裡發生了一連串的故事。可有一天白龍受傷了，千尋為了白龍去錢婆婆那裡，那次經歷中白龍找回了自己的名字，千尋與父母又找回到了自己的世界。

其中千尋給我留下了很深的印象。還記得片名嗎？《千與千尋》。其實不難理解。就是千尋的兩個名字小千和千尋。與其說是兩個名字不如說是兩個身份，與其說是兩個身份不如說是兩種性格。一開始的千尋膽小怕事，遇到一些事就驚慌失措。被恐懼與害怕衝昏了頭腦。再看湯屋裡的小千天真善良，做事一絲不苟面對腐爛神一樣的河神，她也絲毫沒有懈怠。面對妖怪無臉男捧給金子時，她絲毫沒有想要的意思。而是去做自己應做的事情。最後為了代白龍對錢婆婆說聲對不起，自己顯得義無反顧，沒有什麼能阻止他的前進。通過比較前者與後者真是天差地別。

這部電影讓我感到愛的力量真偉大，它能讓一片幼小的心田強大起來，讓千尋為了白龍有勇氣去錢婆婆那兒，讓白龍為了千尋付出一切。讓湯屋的其他人對千尋漸漸有了新的認識，把他慢慢融到這個集體中來。

其實，我覺得我們在生活中也要做一個勇敢，率真，認真，善良的千尋，同學們讓我們共同努力，人每個人都有千尋優秀的影子。

【篇四：《千與千尋》觀後感】

我在寒假中看了一部動畫電影《千與千尋》，它是日本漫畫家宮崎駿2002年的作品，是一部很老的片子，原名是《千の千尋の神隱じ》

這部片子講的是十歲的日本女孩獲野千尋（下文稱千尋）因為搬家誤入了神靈世界，在這個世界中如果不工作就會被變形，變成豬，而千尋的父母因為吃了街上店鋪中的食物變成了豬，千尋遇見了一個叫白龍的十二歲男孩，他是湯屋的管帳先生，也是湯婆婆的弟子，他能化身為一條白龍，而他的行為受到湯屋總管湯婆婆的控制，常常要幫湯婆婆幹壞事。他幫千尋在湯屋裡找了一份工作，而千尋為了在湯屋工作被湯婆婆強行改名為“千”之後發生的一系列故事。

這部片子反映了現代社會的許多現象和現代人身處社會的狀態，我看了之後有許多感受。

影片首先描寫了社會上拜金主義的風氣，在湯屋裡只要一有十分有錢的客人來，整個湯屋的人都會表現出奴顏婢膝的樣子，就連湯婆婆也得低聲下氣，而他們真正想要的是錢！而當代社會也是這樣，許多商家不顧手段的要謀取顧客的錢，卻忽略了顧客真正的需要，而那些商家卻口口聲聲的說什麼“顧客就是上帝”，我看他們不如說“金錢就是天主”呢！

影片還寫了現代人處在社會中的一種狀態和一味奉承上司的表現，影片中說如果在神界不工作就會被變成豬被吃掉，其實變成豬就影射了清閒的生活，在神界過清閒的豬生活會被吃掉，在人界過清閒的生活會被淘汰掉，所以人們必須天天都繃緊神經生活，但長久這樣人會麻木掉，其實生活也要放鬆。

在湯屋裡的那些人因為想得好處奉承湯婆婆，而對湯婆婆的弟子白龍也是一口一個“白龍少爺”，其實現代人也何嘗不是這樣？

我想其實〈千與千尋〉只是指出了社會上的一些現象，而這樣的社會還能存在下去嗎？這樣的風氣還能再有嗎？這樣的社會是不是該改改了？驚乎也！

【篇五：《千與千尋》觀後感】

在暑假剛剛開始的這周，我觀看了一部電影，名字叫《千與千尋》，它主要講了：千尋和父母誤入了一個異常詭異的古鎮，父母按捺不住食物的誘惑，根本不在乎食物的主人不在這裡，拿起食物就吃，最後變成了豬，處在被宰殺的危險境地。白龍告訴千尋，這裡是神靈住的地方，白龍還告訴千尋，他有辦法救出她的爸媽。最後在千尋不斷地努力下，終於救出了自己因貪吃而被湯婆婆變成豬的.爸媽，也終於回到了自己的世界。

這部電影是日本作家宮崎駿想象的一部電影，它讓我們知道了不管遇到什麼樣的困難，都不要退縮，只有勇敢的面對，才會有所成功。它還告訴我們，人不能不勞而獲，如同千尋的父母因貪圖美食而落得悲慘境地。

在所有角色中，我最敬佩的人物當然是千尋了，我被她那種為救出父母、不畏艱險、勇敢、自信、睿智的精神所折服，值得我們去好好學習。

【篇六：《千與千尋》觀後感】

《千與千尋》是一部有趣又有教育意義的電影。

主人公是獲野千尋（小千）、小玲、湯婆婆、鍋爐爺爺、大寶寶、琥珀早義泥川（白龍）。

獲野千尋和爸爸媽媽在回家時掉進一口井裡，誤闖進了神明世界，父母被變成豬，關進豬房，千尋在白龍的幫助下被湯婆婆僱用，改名為小千，跟著小玲去打雜。在打雜時，智慧的小千很快迎得了眾人的信任。

有愛心的小千在看見無臉男在雨中被淋成落湯雞時，便把他放了進來。

當小千去把白龍拿走的印章還給湯婆婆時，白龍來接她了，小千告訴了白龍的真名，使她不用再做湯婆婆的弟子了。

最後，小千猜對了謎語，使父母變回人。終於閤家團圓。

為什麼神明們要把千尋父母變成豬呢？因為在神明們的眼裡人類是最貪婪的。

這部電影告訴我們，做什麼事情都不能貪婪，不然的話，你也會變成小豬的哦！

【篇七：《千與千尋》觀後感】

2001年的某天，我極度寂寞。從同學家裡借來了一部沒聽說過的導演導的不知道什麼內容的片子就看了起來。結果我對這部片子的喜愛近乎達到了瘋狂的地步，在接下來的一個禮拜裡幾乎每天看一遍，真叫“讀你千遍也不厭倦”。

先不說情節，單單那精緻的繪畫就讓我多麼希望自己不是在電腦上而是影院裡第一次欣賞《千與千尋》。可與一般製作精良的日本動畫不同，這種可愛繪畫風格，圓潤的線條與鮮豔的色彩卻與故事情節的怪異形成了鮮明對比，有點讓我想到了美國的動畫片《南部公園（SouthPark）》。那裡面簡單的線條與一群不知天高地厚的國小生們竟然鍼砭時政，談論色情與性，做比成人還成人的事情。

言歸正傳，《千與千尋》的風格與《南部公園》完全不同，可那種畫面與情節的強烈對比卻同樣十分的吸引人。在《千與千尋》裡，可愛的十歲女孩千尋與父母誤入幽靈界，父母因為貪吃化作大豬。為了拯救全家，千尋不得不為掌管靈界浴場的湯婆婆工作，同時放棄自己的名字——這也意味著放棄自我。其實，在這個浴場裡工作的人大多都是迷失了的孩子，放棄了自我，眼睛裡只看得到錢，或者金錢所代表的人生慾望。

動畫片大團圓的結局並非出人意料，千尋與白龍的情緣也在情理之中。不過我並不認為這是一部關於情感的影片，甚至連千尋的超凡勇氣都不是重點。我看到的，從頭至尾都是迴歸，對純真，對童心的迴歸。

我總覺得浴場在這個故事裡有特殊的涵義。浴場本來就是洗滌塵埃淨化心靈的地方，龐大的河神在浴場裡被千尋的純真感動，洗去汙染才贈送河神丹給她；無麵人必須在浴場裡嘔吐出他的佔有慾望才能恢復自己的本來面目。而千尋之所以能夠從頭到尾不為慾望誘惑所動，就是因為她由始至終都能保持著難能可貴的純真。

純真之所以可貴，是因為它不為外界環境所改變的固執，或者叫執著。成人與兒童最大的區別倒不是心智的健全與頭腦的清晰，而是日益膨脹的佔有慾望與幸福感的喪失。因為成人世界裡誘惑太多，而成人往往依據別人眼裡的自己來判斷自我是否成功，是否應該感覺幸福。在孩子純真的心靈裡，整個世界都是對自己的獎賞，快樂就笑，悲傷就哭。活得簡單，所以幸福。千尋的拯救與被拯救，無一不來自於她的純真，即使身處慾望之中，一顆童心也總能引導她走出迷惘。所以這對自我的迴歸，不僅僅是因為千尋的勇氣，更是因為她發自內心的純真。

從此之後，每當我對生活感到迷惑的時候，我都會想起來千尋，想起來那個憂傷的無麵人。我想宮崎駿充滿強烈對比的繪畫與敘事風格，大概就是要向觀眾傳達這個有關純真與慾望的資訊吧。

那麼，在我們還懷念純真還珍重童心的時候，看看這部《千與千尋》吧。這其實就是幸福的祕金鑰匙啊！

【篇八：《千與千尋》觀後感】

對於千與千尋，我也是抱著極端懷疑的態度來看的（滑鼠一直在播放器的X那塊兒徘徊，隨時準備cut掉）。首先，宮崎駿畫的人物不夠華麗，女生軀體都完全沒有曲線，千尋頭大身子小，完全不能吸引我。其次，故事的開始還蠻雷的。父母開車帶著小孩，看到隧道就想鑽，空無人煙的街道，竟然有一家店裡全是豐盛的食物，還沒有店員——這是所有恐怖片必有的情節啊——可是狗血的父母完全不顧這些，坐那兒就奮力地吃起來。翹著腳懶洋洋地看著電腦螢幕的流連童鞋搖頭評價說，什麼玩意兒，日本人真是豬。可是，過了一會兒，千尋狂奔了一圈又回來找父母，她的父母竟然真的變成了兩頭豬！這下，流連童鞋坐的筆直，徹底興奮起來。終於相信了juliet說的，千與千尋果然是好片！

千尋就和聊齋中無辜的書生一般，進入了鬼城。由於前半部分太像聊齋，我完全是按照看聊齋的思路來看它的——鬼城裡有個邪惡統治者，他手下有個美貌善良或許還有點小冷酷的弟子。千尋的任務就是用自己的單純無知顯示出和鬼城中人的格格不入，最終鬼使神差地打敗統治者，感化善良弟子，救出父母。

情節大概也是這麼走的——話說，我是天生的導演，看電影基本上都能看一小半兒猜一大半兒，啊哈哈——一直到最後，小千自告奮勇地要去找錢婆婆救白龍，在大家的幫助下踏上列車。無臉男跟在他身後。鏡頭裡看到小千鎮定的樣子和她剛來時的畏畏縮縮渾身發抖形成鮮明對比，風吹著她柔軟的頭髮。窗外，用小千的視角看到的是一片碧海藍天。這時，我才終於明白，千與千尋並不是一個關於戰勝邪惡的故事，而是一個有關成長的故事，是一個在成長的過程中找自己的故事。在這個故事裡，並沒有真正的反派，那些鬼城裡的人，無論是湯婆婆，各種青蛙、烏鴉，鬼，怪物，他們都不是聊齋中邪惡的只是吃人的魔鬼，它們有自己的需求，它們只是自私而已。它們雖然一開始嫌棄你，不會幫你，但是它們會被你的善良和勤勞打動。千尋剛來的時候只是害怕，她拉著白龍的手讓他不要離開她，她縮在角落裡將頭深深地埋下，她在白龍給她食物時放聲大哭。她甚至差點忘記了自己的名字。可是在好心人的幫助和鼓勵下，她勤勞，勇敢，不貪心的本性漸漸顯露出來，她始終記得自己的名字——只有記得自己名字的人，才有可能找到回家的路。她不再害怕一個人，她開始相信自己的力量，漸漸找到了自己。

找到自己，是一件很難的事。生死攸關時，有悟性的人或許可以“頓悟”而update，而在現實中，溫吞吞的生活只是讓人越來越麻木。在我們放開最心愛的人的手的那一刻，在那個人突然變成豬的那一刻，在我們終於不能再依靠他們的那一刻，才猛然發覺，長久以來由於太習慣太依賴，早就沒有了自己。所以這時會在朋友給我一個飯糰時拼命地哭。因為你以前也給過我很多個飯糰，卻只是被我心安理得的吃掉——納蘭容若幽幽地旁白，當時只道是尋常哪。

這個小女孩最後找到了自己，她甚至幫助朋友找回了自己。天空中，她和白龍四手相握，他們的眼淚就如同櫥窗裡的施華洛世奇水晶一般晶瑩剔透。

【篇九：《千與千尋》觀後感】

《千與千尋》，我千尋了半天，卻沒有千尋到這個影片的主題是什麼？這部影片帶給我們的思考是什麼？

有人說這部電影的主題有兩個，一個是探討人與自然之間關係，比如千尋與白龍之間的故事，千尋代表著人類，白龍代表著自然。另一個主題是對人類自身進行的反思，主要表現為“貪婪”和“迷失”，還包括了一些其他微觀思想，如兒童的教育等（如裡面的坊寶寶）。還有千尋家長的教育，家長都喜歡孩子聽自己的話，而不喜歡太任性的孩子，可是千尋的任性，卻沒有讓她變成了豬。

曾經聽人說，雖然宮崎駿的這部動畫片是給10歲孩子看的，但是能看懂的看透的成年人沒有幾人？我覺得這話一點都不為過。可是，我想這部電影表現的主題，應該不僅僅包括以上兩點。

《千與千尋》之所以讓無數人著迷，不單單因為他是一個關於追尋記憶和尋找自我的寓言（警告我們不要忘記過去，同時也不要迷失自己）那麼簡單。而在於他虛構的世界裡人們可以找到與現實緊密聯絡的某些方面。如千尋的成長隱喻了我們現實中面臨的諸多問題，引發每個人的情感共鳴，人們或多或少都能從千尋的成長中感悟到生存的真諦。

記得我看完《幽靈公主》沒多久，緊接著就把《千與千尋》也看完了，當千尋把她父母救出以後，影片也就接近了尾聲，但是我的思考一直沒有結束，這部電影的主題到底是什麼？我一時想不起來，感覺像是沒看懂似地。是貪婪？還是勞動？彷彿都是，又彷彿都不是。

我到網上搜索了有關這部影片的解讀、解析和觀後感。當我看到每個人的看法之後，我彷彿突然明白了一點，也許這部電影的主題就是生活吧，生活對於每個人都有自己的定義，但是每個人心中的定義又是各不相同的。就像《哈姆雷特》一樣。

我覺得其實裡面的每個人物都是作者想表達的主題。如河神，他既可以代表普通的一條河，也可以代表我們生活的大自然和環境。河神之所以發臭，讓人看著噁心，那是人類汙染的。還有裡面的白龍也是自然和環境的象徵，白龍實際上是由千尋年幼時住處附近的一條小河化身而成的河神（這條小河後來因填河建房而消失），這一點之所以表現的不是很明顯，我想導演的意圖可能是讓他更多的代表著友誼，幫助和愛。還有坊，在坊身上體現的，基本是兒童教育這個主題。坊在湯婆婆的照顧下，自私而霸道，無理取鬧地哭，認為油屋外面只有細菌、會讓人生病。而真的身處外面的世界時卻無比的興奮。

裡面的油屋可以象徵一個企業，也可以象徵著一個社會，油屋的規則是拜金，有錢就是上帝，這恰恰是現代企業的通病。企業是為普通人服務的，普通人需要的不僅僅是商品，更有尊敬和關心。千尋關心無臉人，所以才得到人家的尊重。而二掌櫃只關心人家的錢，沒有拿出真心和客戶相對，所以就被人吞了下去。

說到無臉先生。關於他這的形象可以寫成一本書。其實他的象徵我也說不清，可能是他象徵的太多了吧。有人說他象徵著那些生活在社會下層的人，沒有人喜歡他，他們很自卑和無助，同時也很寂寞，但是他們也需要關心和幫助。也有人說他是一個愛情的追求者，現實中，愛情是給予，但給予卻不一定換來愛情。最深刻的一種看法是，他在影片變化的過程是人性被社會陰暗面汙染的寫照。我覺得若是這樣的話，他其實就是我們每個人自己的真實寫照，因為我們都是社會人，只要在社會生存，都會或多或少的受到社會的汙染，就像裡面的無臉先生。一開始是那麼單純善良，油屋卻讓他變壞了。

根據大眾的觀點，他更多的象徵了空虛與寂寞，這種心理狀態是一直原始的本能，並無好與壞之分。當無麵人看見千尋時，是那一種純真吸引了他，這也是一種原始的需求，但在這種需求的同時，一種想與他人建立關係的慾望，漸漸演變成一種佔有慾，並且想通過金錢來建立關係，金錢似乎使無麵人不再孤單一人，然而通過吞噬他人，膨脹的不單是他的身體，還有是他的空虛與寂寞。到最後，無麵人最渴求的仍然是千尋的純真，一種不能通過金錢來建立的關係。

也許就無臉男這個動漫人物，宮大師所賦予給這個人物的內涵我們是無法得知的，但他卻無法阻止我們對這個影片深刻內涵的思考，也許我們每個人心中都有一個無麵人，我們畏懼寂寞，渴望溫暖，希望從別人那兒得到這個難得的施捨，但是由於怕自己被傷害，於是套上了一層又一層的面具，這層面具是如此的厚重，卻又是如此的不堪一擊……得到了一點點的溫暖後，就想貪婪的全部據為己有，但是遭到一點點的拒絕後，卻又容易變成一道深深地傷痕，要麼去傷害他人，要麼就去傷害或者放縱自己的墮落，於是在這個充滿誘惑的繁華世界迷失。殊不知，再多的金錢，美食，奉承……填補不了慾望和寂寞這個無底洞。最終，覺醒過來的時候，如同無臉男一樣，來時空空兩手，去時兩手空空。

我想影片除了以上幾點之外，帶給我最大的感觸是愛。

宮在接受一次訪談時，說道千尋與小白的“愛”是指一種在困境中互相扶持，給予彼此鼓勵堅強活下去勇氣的朋友，也代表了人類和大自然的關係——誰也離不開誰！以往影片的大自然都是用一片森林和動物作為代表，這次導演卻選擇了人作為象徵，雖然已經用河神來代表大自然了，但是導演在描寫河神的過程中，並沒有過多的渲染環保這個主旨。用人來代表環境，也說明了人和自然本來就是一體的。對於河神的丸子則是大自然力量和愛的象徵，不僅可以挽救我們人類，還可以淨化我們的心靈，如他幫助了無臉男吐出了所有罪惡和髒的東西。

其實“愛”是一種更廣義的東西，就是善待他人急人所難。千尋用丸子救白龍是因為愛，給無面男吃也是出於同樣的真摯之愛。

如果一看見“愛”這個字眼就本能的聯絡到男女，這是對“愛”這個字眼的矮化。愛不但產生於男女，也產生於親人，朋友，同事，同鄉，同類，真正偉大的愛甚至包括敵人，非同類，生命環境。我想這也是此片給予我們的感動。

【篇十：《千與千尋》觀後感】

《千與千尋》的宮崎駿最優秀的一部作品，這是毋庸置疑的，我已經看過很多遍了，可是，今天我突然不想再站在觀者的身份來看《千與千尋》。宮崎駿動畫片的有血有肉是有目共睹的，不管是《螢火蟲之墓》，還是《懸崖上的金魚公主》，不管怎樣的孩子或是動物在動畫片裡都刻畫得很生動。正是細節的真實，擬人化的成功，是宮崎駿動畫片的最大的資本。而且劇本的深刻性又使得它具有無以倫比的經典性。

可是作為一個喜歡寫作的人。或許我更應該站在劇本的角度去看這部電影。以前我們總定位說某某電影怎樣好，千里千尋裡的爸爸媽媽代表著人類的一種貪婪。千尋代表著孩子似的純真，但這種純真卻不是無知，不是幼稚，而是一種勇敢的面對現實的淡定。對，這裡純真的孩子或許可以說代表一種寓意的淡定。還有小白，代表的是男人的善良和邪惡。還有湯婆婆和錢婆婆的善惡相生的一面也寓意很深。這也是我第一次看到這部動畫片曾經詳細和朋友們說的一些解釋。

可是當我工作以後，第二次看到這部動畫片，我的反應卻變了。我想起了所謂批評家的角色，就是為了後續宣傳，他是站在宣傳文化經典的角度上來看的。當然無可厚非。畢竟指引人們看到一種文化的內涵和延伸，是在宣傳一種文化，也是在用自己的閱歷來解讀一部著作。由於閱歷都是私人的原因，也因為有些人抱有一定的目的，譁眾取寵，於是有時候會帶來一定罵聲。還有就是解讀用的是自己的眼光，會遭來原作者的反對。畢竟人的角度各有不同，每個人關注的地方不一樣。

我不想再宣傳這部動畫片了，因為它的經典已經有目共睹。我更想另闢蹊徑，想想作者是怎麼寫出這個劇本的。我覺得，作者在寫這個劇本也未必就想它有那麼多的延伸。至少不是很刻意。因為一旦刻意了，味道就變了。反正我也曾經寫過這個東西，就覺得某些人這種想讓作品內容豐富和涵義深刻，這都是醞釀在腦海裡的一種感覺，而他們寫的時候，或許更多的運用個人的直接的感覺。我以前曾經聽說過，寫作是個人的東西，寫作就是我手寫我心。那時候還覺得懷疑，覺得怎麼會是這樣，難道不要承擔社會責任嗎？難道沒想過有很多嗎？事實是從寫作進入狀態後來說，就是這樣的。很多社會責任啊什麼的，已經自動融入進去了。彷彿酒瓶子的酒醞釀在酒瓶子裡，而真正的出口卻要經過一個瓶頸，這就是個人自己，然後才能擠出來。

但，他是怎麼擠出來的呢？這篇作品是怎麼出來的呢？細節決定一切。其實很多興奮點就在細節裡面。細節磨得好了，這作品就打造得精緻了。但這是需要很強厚的底蘊的，不是一般人就可以沉澱下來，做到的。

而我們所能做的，就是安靜的沉澱下來，安然的接受命運，努力的用積累超越這個階段。但不要急於求成，否則欲速則不達。或者這就是所謂的踏踏實實吧。

忽然發現，這也是我工作一個月之後，最深的感悟。

《風之谷》觀後感

當看完一部作品後，相信大家有很多值得分享的東西吧，不能光會看哦，寫一篇觀後感吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我幫大家整理的《風之谷》觀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

《風之谷》觀後感1

千百年後，人類本該有的高度文明沒落，地球環境已遭到了巨大的破壞，大片的荒漠寸草不生，遼闊的森林被毒氣環繞，人們稱之為“腐海”，在腐海里生存著巨型變異昆蟲。而在這灰暗的世界裡，有一個被海風庇護的地方，如世外桃源般的存在。海風吹散了釋放毒氣的腐海植物孢子，儲存著這裡不多有的綠色，雖然在所謂的“七日之火”後世界文明被徹底毀滅，但劫後重生的人們退回到農耕時代，與這個自然和睦相處。這就是風之谷的世界。

在宮崎駿的畫筆之下，未來世界並不像有些科幻小說裡描繪的那麼繁榮，相反，缺極度衰落。這部作品創作於1984年，80年代的人類工業文明已經給地球的環境帶來了不小的創傷。一些人類拿著現代工具打起了“征服自然”的旗號，甚至有人考慮到，千年之後，已沒有你我，為何不為現在的自己謀些福利呢?而這位眼光長遠的老爺爺認為，人和自然，談何征服，兩者本該可以和平對話，於是就有了。

影片的全名是《風之谷的娜烏西卡》，在日本國內普遍稱為《娜烏西卡》，在中國大多說成《風之谷》。看完影片會發現，整個故事的核心就是娜烏西卡本人，她美麗、勇敢、善良、包容、有愛，能玉動物對話，也能用蟲笛安撫巨大瘋狂的王蟲。有人說，娜烏西卡是古希臘史詩《奧德賽》裡的阿基王國公主，只是熱愛飛翔的宮崎駿給了娜烏西卡一雙翅膀——滑翔翼，讓她在腐海中穿梭，探索森林的祕密。

《風之谷》本是宮崎駿的一部長篇漫畫，有七卷，據說有完整的世界觀和史詩般的壯美劇情，可惜在國內我還沒有看到。而電影《風之谷的娜烏西卡》只是整部漫畫的一部分。

在那個世界裡，腐海的周圍還散落著大小不一的國家。有些實力較大的國家，比如多魯美奇亞，一直企圖成為世界的霸主。紛亂不止，戰火不熄。幾個國家在不停鬥爭，夾在中間的小國不得不在血雨腥風中苦苦掙扎。這也映射出當時美蘇冷戰時各國的緊張氣氛。引起“七日之火”毀滅世界的“巨神兵”也象徵著當時的核武器。由此可以看出宮崎駿對戰爭的反感，希望人們能把更多的精力放到如何與世界對話。娜烏西卡就能很好的與森林對話。她發現，真正有毒的不是森林，而是大地，森林裡的植物只是把土地裡有毒的物質轉化為無毒無機物的生態系統，而王蟲就是保護森林的守衛。人類又一次差點毀滅世界。

娜烏西卡最後為了拯救風之谷的人民獻出了自己的生命，具有高度智慧的王蟲讀懂了娜烏西卡的內心，用它們金色的觸手使娜烏西卡復活。

這個結局也給了很多批評家藉口，指責宮崎駿本是個“無神論”者缺弄出了“有神”的結局。畢竟是兒童電影，這樣一個美好而高尚的形象，怎忍心讓她死去?結局合情合理，無需辯解。

《風之谷》觀後感2

千百年後，人類本該有的高度禮貌沒落，地球環境已遭到了巨大的破壞，大片的荒漠寸草不生，遼闊的森林被毒氣環繞，人們稱之為“腐海”，在腐海里生存著巨型變異昆蟲。而在這灰暗的世界裡，有一個被海風庇護的地方，如世外桃源般的存在。海風吹散了釋放毒氣的腐海植物孢子，儲存著那裡不多有的綠色，雖然在所謂的“七日之火”後世界禮貌被徹底毀滅，但劫後重生的人們退回到農耕時代，與這個自然和睦相處。這就是風之谷的世界。

在宮崎駿的畫筆之下，未來世界並不像有些科幻小說裡描繪的那麼繁榮，相反，缺極度衰落。這部作品創作於1984年，80年代的人類工業禮貌已經給地球的環境帶來了不小的創傷。一些人類拿著現代工具打起了“征服自然”的旗號，甚至有人研究到，千年之後，已沒有你我，為何不為此刻的自我謀些福利呢而這位眼光長遠的老爺爺認為，人和自然，談何征服，兩者本該能夠和平對話，於是就有了。

影片的全名是《風之谷的娜烏西卡》，在日本國內普遍稱為《娜烏西卡》，在中國大多說成《風之谷》。看完影片會發現，整個故事的核心就是娜烏西卡本人，她美麗、勇敢、善良、包容、有愛，能玉動物對話，也能用蟲笛安撫巨大瘋狂的王蟲。有人說，娜烏西卡是古希臘史詩《奧德賽》裡的阿基王國公主，只是熱愛飛翔的宮崎駿給了娜烏西卡一雙翅膀——滑翔翼，讓她在腐海中穿梭，探索森林的祕密。

《風之谷》本是宮崎駿的一部長篇漫畫，有七卷，據說有完整的世界觀和史詩般的壯美劇情，可惜在國內我還沒有看到。而電影《風之谷的娜烏西卡》只是整部漫畫的一部分。

在那個世界裡，腐海的周圍還散落著大小不一的國家。有些實力較大的國家，比如多魯美奇亞，一向企圖成為世界的霸主。紛亂不止，戰火不熄。幾個國家在不停鬥爭，夾在中間的小國不得不在血雨腥風中苦苦掙扎。這也映射出當時美蘇冷戰時各國的緊張氣氛。引起“七日之火”毀滅世界的“巨神兵”也象徵著當時的核武器。由此能夠看出宮崎駿對戰爭的反感，期望人們能把更多的精力放到如何與世界對話。娜烏西卡就能很好的與森林對話。她發現，真正有毒的不是森林，而是大地，森林裡的植物只是把土地裡有毒的物質轉化為無毒無機物的生態系統，而王蟲就是保護森林的守衛。人類又一次差點毀滅世界。

娜烏西卡最終為了拯救風之谷的人民獻出了自我的生命，具有高度智慧的王蟲讀懂了娜烏西卡的內心，用它們金色的觸手使娜烏西卡復活。

這個結局也給了很多批評家藉口，指責宮崎駿本是個“無神論”者缺弄出了“有神”的結局。畢竟是兒童電影，這樣一個完美而高尚的形象，怎忍心讓她死去結局合情合理，無需辯解。

影片的音樂主創是久石讓，這也是兩人正式的首次合作，雖然電影在技術和美工方面有些瑕疵，電影音樂的主旋律也不是很明顯，但足以奠定黃金二人組的地位，也使電影精力三十年後，仍能唄視為手繪動畫電影的經典之作。

《風之谷》觀後感3

動漫是孩子們的精神美食，包括我，雖長大成人，卻還童心未泯，動漫，卡通，一直是我的最愛。

簡明易懂的畫面，活潑可愛的人物，以及意想不到的美景，都濃縮在裡面，我最愛的除了中國的國產動畫，就屬宮崎駿的動漫了，宮崎駿動畫作品大多涉及人類與自然之間的關係、和平主義及女權運動，出品的動漫電影以精湛的技術、動人的故事和溫暖的風格在世界動漫界獨樹一幟。

作品《風之谷》，描述的是人類對於自然的汙染，已經到了不可挽回的程度，而以王蟲為首的昆蟲世家，進化出了能抵禦汙染的技能，昆蟲世家生活在“腐海”中，所謂的腐海就是被汙染的森林，那裡生長著美輪美奐的植物，但由於這些植物會散發出毒氣，人類不可以在裡面生存，而這些植物又是屬於菌類，所散發出的孢子，以幾何倍助增腐海的擴張，坐落在海邊的娜烏茜卡，在腐海採摘孢子，用深層的地下水和土壤，進行栽培，意外的發現，原本散發毒氣的植物，在純淨的水和土壤作用下，生長的枝繁葉茂，還可以進化空氣，

在經歷很多事情後，娜烏茜卡來到了地下的世界，而地下的世界讓她驚歎不已，菌類森林並不是有毒物質的來源，相反是在淨化土壤和空氣中的有毒成分，使之結晶化為無毒的無機沙粒，真正的罪魁禍首是汙染的土地，而他的根本是人類的破壞。

長久以來，王蟲及昆蟲世家，正是森林的守護者，一邊與森林共同生存，一邊阻止無知的人類破壞森林的淨化程式，因而被人類視為天敵，勢不兩立，人類認為只有燒掉無邊的腐海，才能爭取生存的空間，在蟲的新生世界中，人類是如此軟弱與無助，科學或技術都只會使人類的仇視和廝殺繼續升級，因而造成了人蟲大戰的局面。

對於現在21世紀的人們，還在肆無忌憚地向自然索取資源，而把數不勝數的汙染排到大江大河，丟到海角天涯，以為就此便可高枕無憂，其實錯了，地球是我們賴以生存的家園，任何降臨在大地上的事，終究會降臨在大地的孩子身上，我們自稱為“天地精華”卻不知這個最基本的道理，真是愧對這個稱號。

自工業革命以來，地球的生態一日不如一日，殘缺的臭氧層，遮天的霧霾，福島的輻射，汙染的水源。面對這些我們是不是應該反思一下，是什麼導致了這種種情況的發生，儘管許多國家花費大量資金治理環境，但還是成效甚微，原因在於人類的貪婪，只見得眼前的利益，而不長遠看待。

如果人類還不足夠的認識到自己的錯誤，說不定，人與昆蟲，人與自然，的戰鬥將會在不久的將來上演，在大自然面前人類是微不足道的。

與自然和諧共存，遵守自然法則，才是長遠之計，生存之道，讓我們覺醒起來，共同保衛地球，給我們的子孫後代，留一片蔚藍的天空。

《風之谷》觀後感4

《風之谷》是日本宮崎峻的成名作。這部片意蘊很深，裡面有很多讓人難忘的東西，但我相信很多人會像我一樣，對那位在天地之間駕馭著風自由翱翔的小女孩念念不忘。娜烏西卡這個可愛的女孩子深深地刻入了人們的心靈。她是宮崎峻筆下最完美的女主角，這個形象佔據了日本本土人氣女主角的冠軍長達十年之久。喜歡這個女孩子，在於她的善良、堅強、勇敢和那種靈性。這個小女孩似乎是天地間的使者，遊走於人類、野獸、植物、與自然之間，是一個精靈。她的善良似乎是與生俱來的，而且絲毫不受周邊世俗的影響。娜烏西卡，最關心的不是人類的存在，而是充當著森林之主的被稱為“王蟲”的怪物一般的巨大爬蟲。她在很小的時候便意識到“王蟲”不是害蟲，而是人類的朋友。當世界上的人們都將飄揚著孢子的“腐海”當作毒氣的根源，當作汙染的源泉時，把“王蟲”當作人類的敵人的時候，只有這個小女孩清楚地知道世間的一切並不是“腐海”和“王蟲”的錯，相反，是人類自己把自己推上了絕路。人類只是環境與生態系統的一個因子，因此，她對追求生命操作和戰爭中表現出的傲慢與短視持以戒心，但她沒有因絕望而逃入森林，反而中立於森林與人類之間，一邊苦惱著一邊摸索共生的道路。她努力地保護著“王蟲”，竭盡自己的力量化解人類和“王蟲”的誤會，甚至願意犧牲自己的性命。這個小女孩有著讓人覺得不可思議的親和力和溝通能力。影片最讓我感動的一幕，就是娜烏西卡因傷重昏迷後，“王蟲”們伸出觸角幫她療傷的情景，這個小女孩得到了大自然的讚賞。

喜歡《風之谷》，還有一個原因就是它的主題。其實，宮崎峻很多作品都是環保主題的，或許作者當初沒有這個意識，但在今日今時，我們一看到這種片子，都會對號入座的。對於《風之谷》也是一樣。從這個角度來看，《風之谷》帶有一種莫名的憂傷，為人類自己的憂傷，為現代社會的哀輓。故事的背景發生在工業文明毀於一旦之後，在汙染中尋求自存的人們不但沒有意識危難來自於長期的作孽，反而還在為爭奪最後的生存之地與同類，與森林的守護者，與大自然做不知疲倦的無謂的廝殺。宮崎峻似乎在寓言著什麼，災難會不會伴著我們追求高科技、追求工業化、追求種種可以滿足人類貪慾的行為而降臨呢？那時，我們將走向哪一個溫暖、舒適的家園呢？或許，已經沒有了，再也不會有那個美麗的地球了。

“當風之谷的風停止的時候，危難就要來了，憤怒佔據了天空，人們是如此無助……”植物是有靈性的，動物是有感覺的，大自然是所有生靈的，人類無勸破壞它，獨佔它。這就像在警告我們一樣，終究有那麼一天，我們會讓自己窮途末路嗎？亡羊補牢，為時已晚，但防患於未然是非常必要的，少點先汙染後治理的事情不是更好嗎？我們需要那個青衣使者，他或許就是我們人類自己。這樣，我們失去的一切或許還是會回來的，就風之谷的風一樣。

《風之谷》觀後感5

看過《風之谷》的人，必定會愛上那個善良英勇美麗的公主娜烏茜卡，在整部影片中，她一次又一次震撼我的心，帶給我深深的感動，以及發自內心的敬意......

故事講的是因為工業文明的不斷髮展，人類居住的那個星球已經不堪重負，善良的王蟲淨化著這片土地，守護著傷痕累累的家園，然而無知的人類卻要將王蟲趕盡殺絕，故事在此不再多講，就談談我心目中的英雄娜烏茜卡吧。

她的勇敢來源於心中對家園和同胞的愛，她的心就如同深海一般純淨美好，在災難面前，在敵人面前，她從不憤怒，從不仇恨，而是試圖用力量去感化，用機智去化解......

當她伸出手指給那隻受到驚嚇的小動物咬的鮮血淋漓卻最終使它安靜下來時，我們驚歎她那與生俱來的力量，那是愛的力量，是信任與保護當她給來自異國的小姑娘療傷的時候，絲毫不因為剛才她的同胞的襲擊而仇恨當她絲毫不畏懼，隻身站在因為憤怒雙眼通紅的巨蟲面前安撫它時，我想，她對得起公主這個身份，她是大地的女兒，一定會勇敢地守護這片土地當她用自己的身體來平息一大群準備襲擊風之谷的王蟲的憤怒時，我終於忍不住熱淚盈康，這樣一位勇敢無畏而又善良的女孩，任誰見到都會為之動容，何況是本性善良的王蟲呢，感受到來自娜烏茜卡的善意，它們的憤怒終於平息下來，它們用金色的觸角托起受傷的公主，為她療傷，不遠處，風之谷的一個小女孩開心的給失明的老奶奶描述這美好的一幕，她說“公主姐姐穿著藍色的，異國的服裝，她好像走在一片金燦燦的麥田之上......”古老的預言終於實現，帶領人們走出陰霾的聖者終於降臨在這片土地上，她就是勇敢善良的公主娜烏茜卡。

來自這部影片的環保意識不言而喻，而娜烏茜卡這個讓人動容的形象讓我們明白，家園需要用愛來守護。

宮崎駿的動漫電影我也看過不少，縱觀這些影片，我們總體上可以將它們分為兩類，一類是像《風之谷》《幽靈公主》《天空之城》這些極力宣傳環保意識的作品，森林的女兒幽靈公主，拉普達的公主希達，還有我們的娜烏茜卡，宮爺爺用這些塑造豐滿的角色告訴我們，家園需要我們去愛惜，去守護，去感恩而另一類則是像《龍貓》《懸崖上的金魚姬》《借東西的小人阿莉埃蒂》這些用最簡單的事物來溫暖我們心靈的作品，讓我們在這個快節奏充滿壓力甚至無奈的生活中感受到那些最純真的美好。影片中的人物或許天馬行空，或許無厘頭，但是唯一不變的是一顆不摻任何雜質的心，只要你的心簡單了，這個世界就簡單了。

老爺子的作品從頭至尾都在傳遞著正能量，我們能從一個個經典的角色中窺探到作者的心，成長的千尋，胖胖的龍貓，自然萌的小梅，活波可愛的波妞，勇敢的阿莉埃蒂，守護森林的幽靈公主，美麗的希達公主，還有我們的英雄娜烏茜卡，這些已經深深地住在我的心裡面，在人生的路上，帶給我們的又何止是歡笑和感動，更是力量，是鼓勵，是希望。

《風之谷》觀後感6

過去人類征服自然，極度繁榮。但是“7日之火”大戰後，繁華產業的禮儀崩潰了。而且，大約一千年後，剩下的少數人類將被蟲子類的浩瀚森林腐敗海征服。爛海的一角有一個山谷，用海風阻擋蟲類，保護只有500人的小國風。“李酋長的女兒瑙西卡騎著滑翔傘像鳥兒一樣奔跑，與所有人都害怕的王忠心連心，是一個具有驚人親和力的少女。但是野心勃勃的多魯美人想徹底征服世界。為了清除腐爛的海洋，佔領佩琪發掘最終兵器的巨兵。佩吉特人為了復仇，以國王為誘餌，試圖吸引王忠，消滅佔據風之谷的多魯梅基亞人。應對戰爭和敵意，應對瘋狂的王充，展開白鳥翅膀的瑙西卡能否承擔起保衛家園的責任。

電影《風之谷》於1984年推出，引起了很大的轟動，宮崎駿的優秀也從這個時期開始準備。電影版《風》是根據宮崎駿同名漫畫改編的。工作忙，德干書店的漫畫月刊連載到1994年，12年沒有完成。

電影劇本來源於漫畫的前三分之一，《風》年，人、人、生物之間的關係成為前戲的主要因素，女主人公納烏西雅在這種關係中徘徊和鬥爭，展現出了激發內心的勇敢、細心、堅強的女英雄形象。這與宮崎駿以豐富的想象力創造的現實環境完全不同。到處都是沙塵暴、奇怪的植物、昆蟲、代替馬使用的鳥語、水上飛機、飛艇等世界末日後的真相“場面”。

宮崎駿動畫中最喜歡的是紅髮少女如何解決蟲子危機。能擋風的瑙西卡滿足了所有女孩，還包括對男孩自由滑翔的動態想象。印象最深的場面，蟲子的森林裡下著雪般的孢子雨，納烏西雅卡躺在智人的眼皮下靜靜地望著，世界美麗而安靜。戰亂衝突的背後是難得的平靜時刻，可以與這個世界擁抱。即使就那樣拆散河母的眼殼。

電影劇本來源於漫畫的前三分之一，《風》年，人、人、生物之間的關係成為前戲的主要因素，女主人公納烏西雅在這種關係中徘徊和鬥爭，展現出了激發內心的勇敢、細心、堅強的女英雄形象。

到處都是與宮崎駿豐富想象力創造的現實環境完全不同的世界、沙塵暴、奇怪的植物、昆蟲、代替馬使用的鴕鳥、水上飛機、飛艇等，是世界末日後的真實面貌。漫畫版《風》共7卷，與電影不同，漫畫版《風》的風格是明亮、活躍、黑暗、骯髒、充滿罪惡的侯騙世界。劇情複雜，人物眾多，可以說是漫畫界的另一部鉅作。《風》漫畫版主要探討人與自然、人的自卑感等尖銳矛盾，有機會看這部鉅作的朋友絕對不要錯過機會。據宮崎駿透露，女主人公瑙卡是荷馬史詩《奧德賽》中的貝秋雅公主，是一個具有與眾不同的浪漫和勇氣的少女。《風》的女主人公Naushukar也具有這種氣質和勇氣，在萬棟漫畫粉絲中享有崇高地位，長期佔據漫畫中最受歡迎的女性角色“第一名”，直到最近才被《新世紀福音戰士》的凌波里所取代。

《風之谷》觀後感7

腐海，酸湖，風之谷，王蟲，巨神兵，戰爭，流血，娜烏西卡，阿斯貝魯。

為了更好的生活，人類不停的進步。是的，我們可以生活得更好了，生活更便捷了，娛樂的東西也更多了。但我們生活的自然環境，因為工業文明，他們變了，變得那麼的面目猙獰，變得也跟我們人類般的殘忍，我們不想這樣，他們也不想，難道不是嗎?當看到娜烏西卡在屬於她的潔淨小屋子裡著哭的時候，她問尤帕叔叔說，是不是很恐怖?尤帕很心疼的抱著她。其實誰不難過呢，當人們怨恨腐海帶來的危害時，是不是都沒想到，如果沒有腐海，他們也不會活著。大自然也是這樣，我們為了發展工業文明，不停的肆虐大自然。終有那麼一天，他們會忍無可忍，會如風之谷裡的王蟲一般，紅了眼地衝向風之谷，連空氣中都是憤怒的氣息。

但我希望，也會有像娜烏西卡這樣愛蟲子愛自然的人，他們也會如她一樣，理解王蟲的痛，切身體會到自然的傷害，寧願犧牲自己的生命也要向世人證明，其實風之谷和其他任何的國家都是可以與腐海和平相處的。就像是我們工業。文明的生活與大自然的環境也不是完全想牴觸的.，只要我們人類願意去為了自然而去改變，而不是像風之谷裡用巨神兵去拼死抵抗，去破壞，這樣，後果都不會是好的。巨神兵死亡，象徵著人類與自然相爭，都是會失敗的。然而如果一直這樣下去，對於人類來說，同歸於盡，或許才是會最好的結果。但我們真的要這樣嗎?難道我們就不能覺醒嗎?一定是要為了自己的生活不斷破壞自然壞境?難道一切的整治都要在出了事端才會有嗎?

風之谷活下來的結局對於劇中是個皆大歡喜的結局，但在劇中已經是有多少個村落已經被毀?多的，少的，我們不知道，人死了，環境破壞了，人也是死的。我們的生存依賴於環境，環境的保護需要我們。王蟲的憤怒，是大地的憤怒。寧願死，都要死在風之谷。壞的不是腐海，是大地。壞的不是大地，是汙染。壞的不是汙染，是人類。幾千尺的地下，或許還會有與風之谷裡一樣的清潔的世界，那裡沒有汙染，沒有人類，那裡的空氣是多麼的乾淨，連樹幹裡都是潔淨的水，這樣都可以生存。忽然都希望這些不是真的，因為害怕有那麼一天，人類再次發現一個新大陸。再一次將那裡變得如現在的自然環境一般，雙方又再一次受傷害。多麼希望以後的我們能看見在風之谷裡腐海下面的世界，因為這意味著，我們的環境有了改善，我們也能與自然好好地相處。

身著藍色長衣飄然降臨在金色的大草原上，為我們帶來希望，平息王蟲的憤怒，平息大自然的憤怒，耳邊響起的不再是刺耳的尖叫嗎，而是愉快的音樂，那樣的一天，才是真正的和諧相處。有爭鬥，有流血，有付出，有饋贈。人類不讓步，大自然不可能一味的退讓，相互的妥協才能相處，一時的征服是災難的預示。希望著，美好到來。

《風之谷》觀後感8

呼嘯的風，荒蕪的村莊，“四不像”的動物，帶著防毒面具的人類，散發著毒氣的植物，這已經把我帶到了一個灰暗的世界。然而，這個電影的背景文字出現了“巨大的產業文明毀滅了1000年之後，荒蕪的大地被鏽跡和廢墟所覆蓋，腐爛的海洋人們稱之為‘腐海’，散發著有毒瘴氣的菌類森林不斷擴張，衰微的人類意識到，這已威脅到他們的生存。”這每一個字都像是敲打在我的心上，並一步步的把我推向這灰暗的世界，我們的世界會變成這樣嗎？

現在我們的社會在發展，人類在進步的同時，人們對環境的汙染也越來越嚴重，即使是幾乎沒有人類居住的兩極也難逃人類汙染的厄運。我們的地球會變成《風之谷》裡那樣嗎？我們都意識到了環境破壞會威脅我們人類的生存，但是我們又是怎樣做的呢？

醜陋的多魯美奇亞的船呼嘯著來到了風之谷，打破了這個世界上難有的綠色小國的寧靜，帶來了恐慌和戰爭，他們為了讓環境有所改善，要求這裡的居民喚醒“火神兵”以圖燒光腐海。可是他們不知道其實他們的這種行為不僅不會緩解環境的惡化反而會讓世界走向毀滅。

這讓我聯想到了今天我們的一些國家，當他們意識到環境汙染將對人們的生活造成威脅後，他們就像多魯美奇亞一樣。為了發展自己的經濟，他們憑藉自己強大的綜合國力做後盾，以金錢作為敲門磚。不但把對環境汙染嚴重的工廠轉移到發展中國家，並聲稱是為這些國家帶來了恩惠，厚顏無恥的向他們索要更多的優惠政策，還發動戰爭掠奪欠發達國家的資源，給那裡的人們帶來了戰爭和環境汙染的雙重災難，讓那裡的人們生活在水深火熱中……

這些強國不明白我們只有一個地球，不知道這些汙染早晚會蔓延到世界的每一個角落，最終他們的國家也難逃厄運。我們生活在同一片藍天下，曾經蔚藍的天空添上了一抹灰暗：父輩們在河裡摸魚、捉蝦、游泳的經歷我們可曾擁有過？沒有，那些河流已經變成了散發著惡臭的水溝，魚蝦早已滅跡：看到彩虹的機會也越來越少了，只有在郊區才能偶見。同時，大自然也開始了對人類的報復。2008年至今，雪災、地震、洪災、旱災、泥石流等自然災害頻繁的發生在我們的身邊。難道這些還不能讓人們驚醒嗎？要等到有一天我們的動物變成“四不像”，人類每天帶上防毒面具我們才會有所感悟嗎？

我認為我們每一個人都是地球母親的孩子，為了讓她的美貌永駐，也為了讓我們能很好的活著。我們應該找到改變環境的本質，強國不應該為了本國的利益而把汙染轉嫁到其他國家，欠發達國家在獲取利益時也不應該以出賣本國環境作為代價。我們個人呢？還是那些老掉牙的話：保護環境從我做起，從我們身邊的小事做起。讓風之谷的綠色，讓娜烏西卡的精神蔓延我們的地球。

《螢火蟲之墓》觀後感經典影評

蕭索的大地，刺骨的寒風，一片片枯黃的葉子飄落下來。這讓我想到了螢火蟲之墓這部電影。下面是我為你們整理的關於《螢火蟲之墓》觀後感經典影評的內容，希望你們能夠喜歡。

《螢火蟲之墓》觀後感一

《螢火蟲之墓》這個日本動畫片講述了一個生活在日本的叫阿泰的小男孩，和他的一位小妹妹在戰爭時候辛苦的生活。

一天，刺耳的防空警報響起了，阿泰不管三七二十一背上妹妹，向防空洞跑去。敵軍飛機扔的炸彈讓街上燃起了熊熊大火，幸好阿泰跑得快，才沒有被炸彈炸到。飛機走後，所有的房子瞬間被夷為平地。大家都到了一所堅固的學校，阿泰找到了他的媽媽，但是，她已經血肉模糊、面目全非了。失去母親的阿泰和妹妹住進了一個被廢棄了的防空洞裡，那裡有很多螢火蟲。妹妹沒東西吃，同時爸爸又死了，阿泰非常傷心。妹妹在吃完最後一塊美味的小西瓜就靜靜地離開了這個世界。哥哥把她的骨灰放進了妹妹最喜歡吃的水果糖罐子裡，有許許多多的螢火蟲圍著罐子在飛。

在戰爭面前，生命是那樣脆弱，那樣嬌小。戰爭給人們帶來的後果是慘重的，炮彈毀滅了家園，讓人們流離失所，也沒有充足的食物來填飽肚子，寶貴的生命因此而毀滅!

那被螢火蟲圍著的糖果罐，彷彿在呼籲人們：要和平不要戰爭!生命是脆弱的，難道，我們只能用戰爭解決一個小小的問題嗎?

戰爭隨時在威脅著我們的家園，我們要好好的珍惜我們現在的生活!

《螢火蟲之墓》觀後感二

看完這部電影后，我想我再也不會看第二遍了，真的。

這是一部揭示戰爭殘酷的動畫電影，影片主角是哥哥清太和妹妹節子，他們在戰爭中失去了自己的家，失去了自己的母親，只得借宿親戚那裡。但親戚並沒有正因他們的悲慘遭遇而格外關心他們，於是他們選取自尋住處，在一處廢棄的防空洞搭建了臨時的家。無奈戰爭讓一切變得匱乏，妹妹節子這個時候也生病，營養不良，最終奄奄一息在清太的懷中死去。清太此時得知父親已經去世，火葬了妹妹後一個人漂泊，最終餓死在車站中。

很顯然，這是一個悽慘的故事，沒有用多少筆墨描述戰場上血淋淋的場面，只是描述生活在戰線後方受到敵機轟炸的百姓生活，但這足以反映出戰爭的殘酷，戰爭給人民帶來的無盡的創傷。節子，這麼一個活潑可愛的小女孩就這麼死去，而且是被由營養不良帶來的病症折磨慢慢死去，讓人無法不為之難受。

我想，儘管這是日本人拍的電影，可能有證明日本戰敗給人民帶來的巨大苦難的意圖，他們死點人和日本人在中國大陸的暴行比起來再怎樣小巫見大巫，都無法抹去這部電影中感人之處。每個人都是人，無論是戰勝國還是戰敗國，無論是否受捱打，最終倒黴的都是人民。我不對這部電影抱有什麼偏見，更不會正因這部電影來自日本就否認它的價值。

日本戰敗了，節子死了，他們都像螢火蟲一樣以前閃耀過，但最終還是被埋葬了，這就是戰爭帶來的。影片的片名叫螢火蟲之墓，當然還有其他的含義，螢火蟲死的這麼快，讓我感到無比驚訝。

《螢火蟲之墓》觀後感三

《螢火蟲之墓》是講在戰爭時期，有一家人不幸遭到了空襲，結果只有哥哥和妹妹存活了下來。他們無家可歸，只好躲到阿姨家裡去。可後來又被趕出了家門，他們倆只好躲到一個山洞裡。山洞很黑，晚上，他們去捉螢火蟲，給山洞，照明。可是到了第二天，螢火蟲都死掉了，妹妹很傷心。後來，妹妹因為營養不足，患了一場病，哥哥為了妹妹，花光了家裡的錢，為妹妹買有營養的東西吃。沒錢的時候，哥哥甚至跑到別人家裡去偷一些蔬菜，為妹妹補充營養。可是這些食物也不能為妹妹補充足夠的營養。過了幾天，妹妹病死在山洞裡，哥哥非常傷心，哭了一個晚上。

看了這個故事，我覺得非常感動。哥哥和妹妹在晚上見到螢火蟲，就像見到了在逃脫戰爭的希望。那小小的螢火蟲竟然能發出閃閃的光芒，即使它只有一個晚上的生命，但它也要展現一個希望給哥哥和妹妹。要是沒有戰爭，哥哥和妹妹就不用整天在戰爭的環境中躲來躲去，日子就可以在家裡高高興興、平平安安地過下去。可如今戰火的硝煙瀰漫，害得哥哥和妹妹成天躲來躲去。我們不要戰爭，不要戰爭的惡魔。我們要和平，要讓我們的日子像春天的花朵那樣美麗，那樣鮮豔。比起我們，我們的生活比他們幸福多了，要是他們能像我們這樣生存在和平的年代，那麼，他們就不會受到這麼悲慘的環境，他們還能快快樂樂、倖幸福福地生存下去。

《螢火蟲之墓》觀後感四

喜愛看動漫的朋友，就應都知道日本的宮崎峻大師吧?是的，他有很多優秀的動畫作品，他的動畫作品中的人物時而唯美、時而質樸，時而讓人感動的眼淚嘩啦，讓我印象最深的，則是故事中所包含的深層好處。

我向來喜愛動漫，雖然此刻年近三十，可這對我來說，一點也不影響看動漫的興趣，朋友們都笑我是長不大的孩子。

我每個星期六最喜愛乾的事，就是將家裡的衛生都打掃乾淨後，端上一杯開水或者一堆零食，享用CCTV-6和其它頻道的精彩電影。第一次看宮崎峻大師的作品是無意之中的，那是某月的星期六晚上，一個電視訊道看到的《幽靈公主》，當時我還不知道那是誰的作品，只知道里面的美麗景物、鮮明的人物是如此的鮮活，個性是在景物處理上，是如此的逼真，我就被吸引住了，這是我第一次覺得動漫也能把深層好處發揮得如此好。接下來的幾周裡，我在每個星期同樣的時刻，看著各部宮崎峻大師的動畫電影，有《飛天紅豬俠》、《百變狸貓》等。經過我妹的指點，我才知道那是宮崎峻大師的作品，接下來的幾周，我便在電腦中搜索他的作品，我基本都看了個遍，而讓我百看不厭，但每次都哭的稀里嘩啦的，就屬《螢火蟲之墓》!正因戰爭而給多少無辜的人民帶來同樣的家庭杯具。

剛開始，我有點看不明白，正因故事採用了劇中男主人公(阿泰)親身回憶的形式展開。影片一開始，阿泰站在他自己1945年9月21日因戰爭帶來的飢餓即將死去的地方，在地下通道里，行人給了奄奄一息的阿泰一個食物，但阿泰已無力食用，他即將死去，他倒下的時候嘴裡念著媽媽和妹妹，正因這兩個人他最親的人已經先一步離開了他。阿泰死了，地下通道清理的工作人員來了，那裡已經有好幾個正因飢餓而死亡的少年，他們一一檢查了每個人的身上，在阿泰的身上找到了一個糖果罐，糖果罐是妹妹以前最喜愛的東西，以前裡面裝滿糖果，之後糖果吃完了，他和妹妹便拿來裝了閃閃亮的螢火蟲。清理人員嚐了一下，很甜，另外一個人則說這個糖果是沒用的東西要他扔掉，清理人員使了很大勁，丟了糖果罐，糖果罐被丟到了草叢裡並打開了，這時候螢火蟲出現了，漂亮的綠色光出現了，妹妹也出現了，妹妹看到即將死去的哥哥，想走過去，這時候哥哥已經出此刻他後面了，原來，哥哥死了，和妹妹一齊相聚了。哥哥笑著把糖果罐交給了妹妹，妹妹開心的拿起了糖果罐，他們乘上了一趟列車，不知開往哪裡，但妹妹開啟糖果罐並倒出了一粒給哥哥，她享受的吃著糖果，兩隻夠不著地的小腳在快樂的舞擺著。

《螢火蟲之墓》觀後感五

蕭索的大地，刺骨的寒風，一片片枯黃的葉子飄落下來。這讓我想到了螢火蟲之墓這部電影。

這部電影主要講了：在二戰後期神戶，因空襲而失去母親被親戚家領養的哥哥清太和4歲的妹妹節子，在臨組的統治下遠離人們，藏在一個洞穴裡生活，但因為得不到大人的援助而漸漸走向死亡的故事。

我從清太的媽媽躺在地上，身上血跡斑斑，漸漸死去，最後被扔進坑裡，這一幕體會到戰爭是殘酷的。直到現在還有地方仍在戰亂中，人民流離失所失去親人。我們身處和平的環境，所以我們要珍惜和平，創造和平。

我還體會到哥哥清太很關心很愛妹妹，因為妹妹生病了，但哥哥沒有錢去買東西所以哥哥去偷別人東西，最後哥哥被發現了，他被抓進了警察局，可是無論他被怎麼打怎麼罵最後還是下定決心要給妹妹治病。最後妹妹也死了，在片頭清太死在人來人往的車站裡，雖然妹妹已經死了，但在清潔工人清理東西的時候從清太的褲袋裡翻出了妹妹節子喜歡吃的糖果，這說明妹妹已經死了但哥哥仍然關心她愛她。

我們要保護世界和平，愛護親友。只要我們和平共處，不去侵犯別人，就不會發生像這部電影裡這樣的事情了。

求電影！！

<第一誡>

主演：余文樂、鄭伊健、謝宛諭、車婉婉

每天，警隊大約接獲185宗電話報警求助，當中180個與打架、強姦、謀殺、搶劫、綁架有關；其餘5宗是那些“我家有點不尋常”之類的求助電話。

雜務科的責任就是負責調查這些“不尋常”的案件。

李國強(余文樂飾)在一次巡邏時，擊斃被通緝多年的連環殺手，及後更非自願性地被調派到另一部門——雜務科，自此展開了一連串的靈異通緝之旅。

有別於警隊除暴安良、殲滅罪惡的英勇職務，雜務科處理不尋常案件的手法，往往是耐人尋味得令人無所適從。

雜務科另一要員，性情古怪兼嗜酒如命的部門主管黃SIR(鄭伊健飾),他與李SIR合力為雜務科解決每一個不尋常的求助，消除每一個求助市民的恐慌。在執行任務的同時，黃SIR煞有介事地向李SIR宣告雜務科的第一誡：這個世界沒有鬼！

事實上，這條第一誡只是個謊言。雜務科處理不尋常案件的首要任務，就是要不擇手段地隱瞞社會上的靈異事件，減低社會恐慌。

對警隊工作充滿熱誠及抱負的李SIR，有感雜務科的真正任務有違道德。為了社會安定，警員應否隱瞞真相？這樣又能否獲得真正的公義？

正當李SIR墜入思想掙扎的同時，雜務科正面臨極具威脅的連環鬼上身案件。一具窮凶極惡的鬼魂正將二人逼上死亡邊緣。

最後，捕獵者竟成為被捕者的獵物……

二、問題解析:

1.這部片裡到底有多少鬼？首先就是片頭在車尾箱裡爬出來的女鬼，然後就是游泳池裡的小女孩，後來醫院裡的老太太，接著在劇場出現的劇場老鬼，最後出場才是那個殺人惡魔變得厲鬼，當然結束時船上的鄭也是鬼啦！

2.殺人狂附身的順序。一開始他附身在郭護士身上，後來到那個上吊鬼，到他的朋友魚缸鬼（這裡肯定是上吊鬼打過電話給魚缸鬼附身的從後面的情節可以推知），再到黃衣鬼，再到學校裡的兩個女孩，再到小雯，再到那六個自殺的女孩，再到女警察，再到餘的老婆，最後到余文樂。殺人狂這麼做就是因為他生前仇恨年輕的小女孩，所以他死後也要報復，為了滿足他生前沒有完成的變態計劃。他最後附身餘是為了報復，殺鄭是為了除掉能夠殺死他的人，鄭的存在對他產生莫大的威脅。

3.關於結尾的真相。那一套餘編給他上司聽的就不說了，真相其實是這樣的，女警察後來去了餘的家裡附上了餘老婆的身，而餘回家後發現了女警察就殺了她，這時他的老婆又在後面抱著他從而鬼移到了餘的身上，餘的老婆變成了一個沒有魂魄的植物人。接著餘就去殺掉了輪椅男和鄭，回家以後餘在和老婆ML以後用菸頭燙她完全是一個變態的報復行為，餘老婆的眼淚則證明她對發生的事雖然還有僅存的一點知覺但已經無能為力，只能接受屈辱的現實。最後鄭的老婆坐船傷心離開時，有段打劫的手機彩鈴就是鄭的手機卻沒有接，而鄭已經化作鬼魂坐在他老婆的後面。

最後來說一下結尾時餘講的那個故事，其實那個灰熊就是被鬼附了身的餘，既不是人也不是鬼，就好比既不是白熊也不是黑熊。

本片從頭到尾看似是一個鬼片，其實不然！情節緊張，邏輯清晰,很多細節都有說明。導演的敘述手法也很高明，只要認真看，一定能看懂。從余文樂當小巡警,遇見殺手(是個補習老師)他與未成年少女發生性行為，然後導致殺人。被余文樂碰到，擊斃後變成了鬼後找余文樂報仇，但他並沒有急於殺死余文樂，而是先報復了那些他所認為很無恥的女學生。最後玩到了余文樂。人終究是戰勝不了鬼的。所以鬼到最後先上了余文樂老婆的身，又上了余文樂的身，這一後果就是使餘的老婆變成植物人（被鬼附過身的人三魂沒了七魄）並且鬼不想再傳了，就紮根在余文樂的身上，用他的軀體過正常人的生活並且借用餘的身體踐踏了餘的愛人(車婉婉飾)。可能會有很多人問:跟鄭有何關係為何要殺鄭伊健?殺鄭是必須的，一是因為鄭是抓鬼高手，必須把對頭除掉。二是殺了他就可以當抓鬼部門的長官，不會有人威脅到他。至於鄭的老婆和鄭跳舞那些情節都是虛構的，那是余文樂最後向上司的口供裡編造的內容，只是導演用很高明的手法表現出來。聰明點的人都能看的出來。至於餘的老婆（車婉婉飾），在電影裡就是悲劇人物。流眼淚是因為那是她並不知道世界上有鬼，不知道餘到最後已經鬼上身，按理來說沒有魂魄的人是沒有感覺的。但她最後的眼淚正是體現了她對余文樂的深愛！總體來說，很不錯的電影，如果當成鬼片來看待，那真太可惜了。本片相當不錯！

三、本片所要表達的及觀後感：

本片一再強調幾點：

1.第一誡：“這個世界上是沒有鬼的”。

解析：第一誡的意思是要不擇手段的掩蓋有鬼這個事實，避免社會的恐慌。

2. “在分不清黑與白的世界裡，千萬不要靠猜”。

解析：電影裡各角色的邏輯判斷錯誤

1).在學校的班級裡，有個女孩跑出班級了，余文樂追了出去，他猜錯了 ，造成真正被鬼附身的學生逍遙法外！！

2).餘本來能殺死被附身的女警察，因為被其他兩個警察誤會了，那兩個警察猜錯了。遺失殺死惡鬼的機會！

3).警察暑長聞了聞杯子裡的他本以為是酒的水以後說了句：恩!

不要以為裝酒的瓶子裡只有酒，其實裝的是水

4).最後余文樂回到家裡，就因為猜錯了，沒有防備他老婆如同被附身了，造成了無法挽

回的遺憾！

這一切都是導演刻意運用的高明手法

影片的兩個結尾:

1.余文樂對上司陳述過後和妻子過著幸福的生活 2.餘被鬼附身後，殺死了

坐輪椅的少年、女警察、鄭伊健！

影片的兩個結尾的鮮明的對比正是要深刻的告誡我們：

“在分不清黑與白的世界裡，千萬不要靠猜”。

其實是想告訴我們平時所見，所想，其實很多都是錯了，不要只是靠直覺，要提高邏輯判斷力（比如我們的驕傲、自大、都會影響到我們的判斷正與錯，如：領導、老師、兄長 上面

講話！下面你自己開始以自己的單一層次 開始做起錯誤推斷。。。。。。。。。。。。

這兩句話 其實是正是導演要向我們表明的兩個哲學問題！

在電影的最後余文樂（被鬼附身後說的話）：有個人拿著把槍去森林捉雄，他只知道有白和

黑熊 結果被一隻大灰雄給吃掉了 故事一開始不也說了 2個警察在追 問你們哪個警察最後都

是 看事物不要只看表面靠猜......個人理解 不要以為這個世界上沒有鬼 餘演的那個李警官

只知道這世界上 只有活人和死人 只看到了社會的表面 結果卻被鬼給吃掉了靈魂 電影想給我

們表達的意思 也許就是 在現在的社會上不要只看表面...要多層次 多方面的看待，我們平時

所見，所想，其實很多都是錯了，不要只是靠直覺，要提高邏輯判斷力......

鬼根本就是個桄子,只不過是借鬼來表達現代人看待事物的慣性思維錯誤!(也就是說我們習慣

養慣性思考方式,這種思維方式是潛在的不能讓我們正確的、客觀的看待事物）

2.小題：試想一下，如果你是一名法官，你來判定一場凶殺案。而你又以片中余文樂的慣性思

維方式來判斷他人是否犯罪，那起不是有很多人要冤死在你手上？（思維的錯誤判斷，直接

影響你的行動）所以導演所要表達的東西是值得大家深思的！

本片另一面要著重表達的正是兩對戀人的深愛：

先是鄭伊健因為職業的特殊性，造成夫妻分離，再到最後永遠不能在一起。然後是余文樂的愛人流眼淚那個片段，是因為那是她並不知道世界上有鬼，不知道餘到最後已經鬼上身，按理來說沒有魂魄的人是沒有感覺的。但她最後的眼淚正是體現了她對余文樂的深愛，正是這種深愛更是突出了本片的悲劇色彩，就如同鄭最後成鬼以後在他老婆的後面坐著，看著她哭泣，卻無能為力。兩對情侶都是那麼深愛，卻不能改變命運。越相愛越悲慘