萬物皆有裂痕

萬物皆有裂痕出自萊昂納德·科恩的《頌歌》，萊昂納德·科恩出生於魁北克省蒙特利爾，加拿大演員、歌手、作詞作曲、編劇、小說家、藝術家、詩人。

《頌歌》Anthem歌詞如下：

The birds they sang at the break of day。

破曉時分，鳥聲陣陣。

Start again I heard them say:Don't dwell on what has passed away or what is yet to be。

我聽它們開始唱：不要沉湎於過去，不要為未發生的事情擔心。

Ah the wars they will be fought again.

戰爭將再次來臨。

She will be caught again bought and sold and bought again the dove is never free。

和平鴿將失去自由，被抓、被販賣。

Ring the bells that still can ring。

鐘聲陣陣。

Forget your perfect offering。

忘了你現有的。

There is a crack in everything，that's how the light gets in。

萬物皆有裂痕，那是光進來的地方。

We asked for signs,the signs were sent:the birth betrayed,the marriage spent，the widowhood of every government --signs for all to see。

每個國家中出生、婚姻、寡居就是我們祈求的訊號。

I can't run no more with that lawless crowd while the killers in high places say their prayers out loud。

凶手在高處高聲禱告，我在擁擠的人群中艱難前行。

But they've summoned, they've summoned up a thundercloud and they're going to hear from me。

悶雷打斷了他們的禱告，開始聽我說：

You can add up the parts but you won't have the sum。

你能組裝，但無法掌握要點，

You can strike up the march,there is no drum。

你能出征，但沒有鼓聲壯行。

Every heart to love will come but like a refugee。

心中充滿愛將帶來救贖。

萬物皆有裂痕，那是光進來的地方.這句話是什麼意思

按照字面解釋為：

萬事萬物，並不十全十美，完美無缺，總會有那麼點瑕疵，但是不應該只消極的著眼於他的殘缺部分，因為他的殘缺部分可能會有陽光照射進來，陽光就好比希望，為人生帶來一絲光明。

“萬物皆有裂痕，那是光進來的地方”出自原文是leonard cohen的《Anthem》裡邊的一句歌詞：“there's a crack in everything,that's how the light gets in.” 

擴充套件資料：

凡事具有兩面性，即好的一面和壞的一面。如果有人遇到每一件事時，都仔細想想這件事的背後就會發現，世界上沒有絕對的壞事，當然也沒有絕對的好事。

事物的發展變化是由於矛盾運動造成的，矛盾是指事物自身所包含的既相互排斥又相互依存，既對立又統一的關係。馬克思主義認為任何事物都是作為矛盾統一體而存在的，矛盾是事物發展的源泉和動力。簡言之，矛盾就是對立統一。所謂對立，是指矛盾雙方相互排斥、互相鬥爭。

“萬物皆有裂痕，那是光進來的地方” 這句話怎麼理解？

“萬物皆有裂痕，那是光進來的地方”的意思可以理解暫且把光比做道

萬物是物質。萬物皆有裂痕意思是說物質到物質中間是有非物質的。找到物質和物質之間的非物質就是得道的開始。

“萬物皆有裂痕，那是光進來的地方”具體解釋：

每個人都有夢想或者是美好的願望，但是實現它們就得要付出一些，或者有完美的契合點，不管怎樣，實現願望的感覺是美妙的也是值得銘刻在腦海中一生的。又得以實現了一個多年的願望，感覺很好，很舒心，很知足，滿滿的幸福感。十幾年的願望又向前邁進了一步，總有一天，那個當初感覺遙不可及的願望會最終成為現實，我一直堅信，且在努力逐漸實現。謝謝這些年來認識的所有親故們，這條路上有你們一起開心，一起雞血，一起流淚，一起吵吵鬧鬧，一起實現我們的夢，真好，慶幸我們的遇見，我不一一點名，相信懂這段話的你們會懂的。

“萬物皆有裂痕，那是光進來的地方”出自：

“萬物皆有裂痕，那是光進來的地方”出自原文是leonard

cohen的《Anthem》裡邊的一句歌詞：“there's

a

crack

in

everything,that's

how

the

light

gets

in.”

民謠歌手、詩人、藝術家萊昂納德·科恩（Leonard

Cohen）他是傳奇的歌者，也是靈魂的詩人。這世上，有的人越老越是魅力十足，時光和滄桑不曾蝕毀他們，反而賦予了他們攝人魂魄的獨特魅力。科恩在我心裡就是這樣的人。對比他年經時的照片，我更喜歡他老年時的狀態和聲音。他的眼神猶如深潭，彷彿瞬間能吸走你的靈魂，穿透你的骨髓。他的嘴角邊總掛著兩道深刻的法令紋，似笑非笑注視著世界。他深沉而富有磁性的獨特嗓音讓人沉迷，當他吟詩般的歌聲響起時，周遭變得寂靜無聲。他的歌彷彿一杯窖藏老酒，入口時有點辛辣，慢慢又品咂出時間的苦，最後有一抹淡淡的回甘不知不覺浸入五臟六腑。

"萬物皆有裂痕,那是光照進來的地方"出自哪裡

出自 萊昂納德·科恩的《頌歌》。

完整歌詞如下：

The birds they sang at the break of day.破曉時分，鳥聲陣陣。

Start again I heard them say:Don't dwell on what has passed away or what is yet to be.我聽它們開始唱：不要沉湎於過去，不要為未發生的事情擔心。

Ah the wars they will be fought again.戰爭將再次來臨。

She will be caught again bought and sold and bought again the dove is never free.和平鴿將失去自由，被抓、被販賣。

Ring the bells that still can ring.鐘聲陣陣。

Forget your perfect offering.忘了你現有的。

There is a crack in everything，that's how the light gets in.萬物皆有裂痕，那是光進來的地方

We asked for signs,the signs were sent:the birth betrayed,the marriage spent，the widowhood of every government --signs for all to see.每個國家中出生、婚姻、寡居就是我們祈求的訊號。

I can't run no more with that lawless crowd while the killers in high places say their prayers out loud.凶手在高處高聲禱告，我在擁擠的人群中艱難前行。

But they've summoned, they've summoned up a thundercloud and they're going to hear from me.悶雷打斷了他們的禱告，開始聽我說：

You can add up the parts but you won't have the sum,你能組裝，但無法掌握要點，

You can strike up the march,there is no drum.你能出征，但沒有鼓聲壯行。

Every heart to love will come but like a refugee.心中充滿愛將帶來救贖。

擴充套件資料

萊昂納德·科恩（1934年9月21日-2016年11月7日），出生於魁北克省蒙特利爾，加拿大演員、歌手、作詞作曲、編劇、小說家、藝術家、詩人。

早年以詩歌和小說在文壇成名，小說《美麗失落者》被評論家譽為60年代的經典之作。代表作有電影《我是你的男人》、專輯《Ten New Songs》等，榮獲第52屆格萊美音樂獎終身成就獎。他被《紐約時報》讚譽為“搖滾樂界的拜倫”。

2016年10月21日，科恩釋出了自己第14張專輯 《You Want It Darker》 。2016年11月7日，在美國去世，享年82歲。

參考資料：百度百科-萊昂納德•科恩

萬物皆有裂痕，那是陽光照進來的地方

“There is a crack in everything，that's how the light gets in.” 這是萊昂納德·科恩《Anthem》作品中的一句歌詞。

翻譯成中文： 萬物皆有裂痕，那是陽光照進來的地方。

很有辯證法意味的一句話，陽光當然指代那些美好事物，而裂痕則隱喻人性陰暗面。

現實中，太多人一味去追求陽光，忽視生活中的裂痕，最終導致悲劇發生。

下面介紹的這部臺灣電影《陽光普照》便是如此。

在去年的第56屆金馬獎中，這部電影一舉獲得了最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主等多項大獎，是當之無愧的贏家。

故事聚焦於一個普通的臺灣家庭，一家四口，父親是駕校教練，母親是酒店化妝師，有兩個兒子。這個家庭，也是無數中國式家庭的縮影。

父親阿文很信奉一句話，這句話也是駕校的宣傳語。

“把握時間，掌握方向” 。

一個嚴厲的父親形象映入觀眾眼前，足以引起大多數人共鳴，因為我們的父輩就是這樣一類人。他們不苟言笑，對子女嚴格要求，認為成功的人生才有意義。

偏偏事與願違，因為小兒子阿和闖了大禍。

起因是阿和被人欺負，於是找來兄弟菜頭替自己出頭。沒曾想到自家兄弟是個狠角色，菜頭衝進飯館，直接把對方的手砍下來。

一時衝動帶來了牢獄之災，兩位少年因故意傷害罪面臨審判。在法庭上，令人詫異的一件事發生了，父親阿文不但沒有為阿和求情，反而用冰冷的語氣對法官說 “我希望把他送進去好好管教，關到老，關到死”。

對於不爭氣的阿和，阿文似乎理所應當地否認他的存在。阿文對外人也這樣說， “我只有一個兒子，明年上醫學院。”

他口中這個唯一的兒子便是大兒子阿豪，懂事、上進、善良、陽光，從小到大品學兼優，儼然“別人家的小孩”，同他弟弟完全是相反的兩類人。阿豪也是由新晉“國民老公”許光漢飾演。

阿豪的出場方式很特別，一間大教室，大家都在睡覺，唯有他醒著。頗有 “眾人皆醉我獨醒” 的意味。

父親給阿豪送學費，同時送了一個筆記本，封面上同樣是“把握時間，掌握方向”八個字。

阿和進入輔育院後，阿豪也就承載了全家人的希望。

直到有一天，一個再普通不過的夜晚，阿豪從高樓一躍而下，結束了自己的生命。

為什麼一項溫順的兒子會選擇自殺？阿豪的父母始終想不明白。

有一個心儀阿豪的女生，她是這樣形容阿豪

“他好像把所以的好都給了別人，忘了留一點給自己”。

有一種抑鬱症叫做微笑型抑鬱症，患者如同在抑鬱的心境表面蒙上了一層微笑的面紗。不少喜劇大師，如：卓別林、金·凱瑞、羅賓·威廉姆斯，都患有抑鬱症。他們帶給別人歡樂，獨自承受痛苦。

阿豪也屬於這種，他曾經這樣描述太陽 “這個世界，最公平的是太陽，無論緯度高低，每個地方一整年中，白天與黑暗的時間各佔一半”。

即便陽光如此美好，長期處在暴晒之下，也是難以忍受的，需要尋得一處陰影休息。

可是對於阿豪自己。 “沒有暗處，只有陽光，24小時不間斷，明亮溫暖，陽光普照。”

阿豪講過一個關於司馬光砸缸的故事，司馬光把水缸砸破後，並沒有水流出來，只有一個小孩，躲在水缸裡面的陰暗處。那個小孩，就是司馬光自己。

我們可以理解為，阿豪希望自己成為那個躲在陰暗處的小孩。但還有一種解釋，那個小孩，是他弟弟阿和。

對於父親阿文，他現在真的只有一個兒子。

阿豪的離去也帶給阿和巨大沖擊，阿和之後像變了一個人，表現積極，提前出獄。

出來後，阿和努力工作，不惜同時打兩份工。

已經出現的裂痕不會隨時間的流逝輕易消失，父子關係依舊緊張。為了避免見到阿和，阿文甚至搬到單位住。

轉眼間三年過去了，阿和遇到了更大的麻煩。菜頭出獄後，多次找上門威脅阿和，迫使阿和替他做一些見不得光的事。

菜頭是個悲劇人物，他的世界沒有陽光，他一直活在陰影裡。 影片告訴我們，菜頭很小就沒有了父母，和奶奶相依為命，為兄弟兩肋插刀的感情，成了他生命中一種寄託。

菜頭的憤怒不是因為替好友出頭被關了幾年，而是發現曾經的好友早已拋棄了他。

其實他們兩個本來就不是一路人，在車上，菜頭質問阿和

“為什麼審判的時候把事情推得一乾二淨。”

阿和只是說“我們不是說好只是去嚇嚇他。”

菜頭覺得替兄弟出頭天經地義，阿和則更多地考慮如何保全自己，顯然阿和更現實，或者說，更自私。

菜頭想要找回曾經那種親密無間、快意恩仇的感覺，可惜，年少時的好友，如今已經形同陌路，一切都回不去了。阿和只想老實本分過日子，老婆孩子熱炕頭。菜頭卻依舊沉浸在過去，他的偏執也最終導致他的死亡。

當阿和聽到菜頭死去的訊息，一絲微笑浮現在臉上，在天橋上狂奔，陽光照在他身上，似乎未來一片光明。

有陽光，就必定會有陰影 ，在山上，阿文告訴了妻子真相：他很早就發現菜頭騷擾阿和，然後一直跟蹤，在一個雨夜殺死了菜頭。

父親終究是愛孩子的，可阿文可能不知道，或者不願意承認，他自己是一切悲劇的來源。

通過母親的描述，我們得知，阿和小時候很可愛，最喜歡的就是，讓媽媽騎腳踏車帶著他，一直騎一直騎。直到升入中學，變得暴戾，喜歡打架。雖然沒有明說，但阿和的“變壞”，很可能和家庭關愛的缺失有關。

父母對阿和放任不管，結果阿和誤入歧途。對阿豪寄予厚望，阿豪最終承受不住。

自古以來中國受到傳統儒家文化的影響很深，其中的影響也體現在很多家庭中。傳統的中國家庭要求子女要聽話，對於叛逆的小孩，父母一言不合就大道理奉上。

陳奕迅的《單車》講的是父子關係，裡面有一句歌詞是，

懷念單車的你我，唯一有過的擁抱。

印象中小時候有一次考了好成績，父親給我買了最愛吃的冰激凌，把我抱在單車上，在陽光的沐浴下興高采烈回家。那是我童年記憶中為數不多同父親的幸福時刻，可是，這樣的時刻為什麼不能多一點呢？

寧願默默在背後為孩子奉獻一切，也不願意多給一個簡單的擁抱。

在孩子年幼的時候沒有給予正確的引導，等孩子長大，反而不斷插手他們的人生，這也是一種本末倒置吧。

臥冰求鯉，嘗糞憂心，埋兒奉母，這是古代中國24孝的典故，誠然很感天動地，卻暗含著一種苦大仇深的感覺！何必要這麼苦呢？彷彿陷入了死迴圈，父母先為孩子犧牲一切，等父母老去，子女再為父母犧牲，然後祖祖輩輩傳下去，世世代代無窮盡。

我們的文化過於強調遵從，而忽視了尊重。

令人欣慰的是，新一代的年輕人已經發現了這個問題，面對親情中出現的裂痕，不再忽視，選擇面對。他們盡力去修復同父母的關係，並努力構建更溫和的親子關係。 他們不再把孩子當成自己的私有財產，而是當成一個獨立的個體看待。

影片最後，阿和騎車帶著母親行駛在林蔭小路，就像小時候母親騎車帶著他一樣。母親望向天邊，那是在樹枝遮擋下若隱若現的陽光，不知不覺陷入沉思。一切都會變好嗎？這個問題沒有答案。

在這個時代，我們如阿文所信奉的那樣，“把握時間，掌握方向”。我們渴望成功，我們追求效率。我們變得更加強大，也更加自負。在成長過程中，我們經歷了挫折，遭遇了陣痛。那是我們覺得不堪的曾經，是我們永遠不願提起的回憶。我們假裝遺忘，卻始終無法忘卻，因為我們沒有辦法抹去那些痕跡，它們沒有刻在我們身上，而是深埋在我們心中。它們總會在某個夜深人靜的時刻擊碎我們偽裝在白天的堅強。最終，我們只能鼓起勇氣面對它們，審視自己！

蘇格拉底說過，未經審視的人生不值得過。

無論是對於個人還是整個民族，都是如此。

歷史的車輪無情地向前駛去，不會給你任何喘息機會， 我們只能不斷前進，不停拾取著的同時也在不停失去著。

萬物皆有裂痕,那是光照進來的地方出自哪裡?

出自科恩1992年《Anthem》（頌歌）中的歌詞：“不夠完美又何妨，萬物皆有裂縫，那是光進來的地方”。

萊昂納德·諾曼·科恩（Leonard Norman Cohen，1934年9月21日－2016年11月7日），出生於加拿大魁北克省蒙特利爾，音樂家、詞曲作家、歌手、小說家、詩人、藝術家。

早年以詩歌和小說在文壇成名，後來到紐約，轉型成為歌手。代表歌曲有《Hallelujah》（哈利路亞）、《Famous Blue Raincoat》（著名的藍雨衣）、《Dance Me to the End of Love》（與我共舞至愛的盡頭）等。

作品欣賞

科恩有著辨識度極高、“彷彿來自地下道”的低沉嗓音，有如歷經滄桑的老朽悽訴著歲月的陳年往事。他的音樂真誠、簡單、直接而感人肺腑，其文字、音節、旋律、意境都保有詩般的美麗與雋永。他多愁善感、情感豐沛，歌曲背後總有一段段難以忘懷的故事，關於青春，也關於浪漫，並且總是帶有些許難以排遣的悲傷。

他是偉大的詩人，也是偉大的歌手，從沒有人懷疑過。他的詩即歌、歌即詩。他願意耗費五年十年的時間只為靜靜等待一首歌、一行句子、一字一語的完成。也由於這樣追求完美的詩心，使得他的作品字字經過雕琢，而充滿啟示性、神諭性，深深影響後來許多音樂人與文人。